Πώς ακριβώς πρέπει να αξιολογήσετε τις ικανότητές σας στο παίξιμο της κιθάρας;

Κατανοήστε τους διαφορετικούς τομείς

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να βεβαιωθείτε ότι έχετε κατανοήσει κάθε μια από τις περιοχές εξάσκησης στην κιθάρα και κάθε υποκατηγορία που ανήκει σε αυτές.

Σε προηγούμενα άρθρα, μιλήσαμε για τη σημασία της ιεράρχησης των προτεραιοτήτων της εξάσκησης στην κιθάρα, καθώς και για το ερώτημα αν είναι καλύτερο να εστιάσετε στη βελτίωση των δυνατών σας σημείων ή στην ενίσχυση των αδυναμιών σας.

Κατηγορίες εκμάθησης κιθάρας

Οι πρωταρχικές κατηγορίες εκμάθησης κιθάρας μπορούν να ομαδοποιηθούν με πολλούς τρόπους. Ο καθένας έχει διαφορετικό τρόπο προσέγγισης της εκμάθησης της κιθάρας και οργάνωσης του περιεχομένου της εξάσκησης.

Στο συγκεκριμένο άρθρο, θα εξετάσουμε τις διάφορες κατηγορίες από τη σκοπιά ενός παίκτη που επιθυμεί να κατανοήσει και να μάθει όσο το δυνατόν περισσότερες πτυχές του οργάνου.

Θα ξεκινήσουμε με τις κατηγορίες που είναι απαραίτητες για όλους τους κιθαρίστες και θα προχωρήσουμε στις κατηγορίες που μπορεί να θεωρούνται από ορισμένους παίκτες προαιρετικές.

Ρεπερτόριο: Ο κατάλογος των τραγουδιών σας

Το ρεπερτόριο είναι ο ακρογωνιαίος λίθος κάθε μουσικής μάθησης. Για να παίξει κανείς ένα μουσικό όργανο, πρέπει να παίξει κάποιο είδος μουσικής με αυτό.

Η εκμάθηση ρεπερτορίου είναι διαφορετική για κάθε κιθαρίστα.

Αν τραγουδάτε, το ρεπερτόριό σας μπορεί να είναι απλώς το παίξιμο και το τραγούδι δημοφιλών τραγουδιών. Αν γράφετε μουσική, το ρεπερτόριό σας μπορεί να αποτελείται κυρίως από τη δική σας πρωτότυπη μουσική. Αν παίζετε ορχηστρική μουσική, το ρεπερτόριό σας μπορεί να αποτελείται από πλήρεις ενορχηστρώσεις που περιστρέφονται γύρω από ένα chord progression, μια βασική μελωδία και αυτοσχεδιαστικά τμήματα, που προορίζονται να παιχτούν με ζωντανή μπάντα ή μαζί με ένα backing track. Αν παίζετε σόλο κιθάρα, το ρεπερτόριό σας μπορεί να αποτελείται από πλήρεις διασκευές για κιθάρα fingerstyle και άλλα παρόμοια. Μπορεί να παίζετε κλασική μουσική διαβάζοντας παρτιτούρα, ή διασκευές για σόλο κιθάρα γραμμένες σε ταμπλατούρα. Μπορεί ακόμη και να δημιουργήσετε τις δικές σας διασκευές.

Όποιο είδος μουσικής κι αν παίζετε, σίγουρα θα περάσετε αρκετό χρόνο μαθαίνοντας ρεπερτόριο.

Γνώση της ταστιέρας

Ένας άλλος βασικός τομέας μελέτης είναι η γνώση της ταστιέρας. Όλοι οι κιθαρίστες πρέπει να μάθουν τα σχήματα και τα μοτίβα που δημιουργούν τις μουσικές φράσεις που εκτελούνται στην ταστιέρα της κιθάρας.

Το συντομότερο από μια στιγμή μετά το άνοιγμα οποιουδήποτε βιβλίου τραγουδιών, θα συναντήσετε μουσικές φράσεις που, στην απλούστερη μορφή τους, αντιστοιχούν σε τουλάχιστον ένα αναγνωρίσιμο μοτίβο στην ταστιέρα της κιθάρας (όπως μια συγχορδία, ένα αρπέτζιο ή μια κλίμακα). Αλλά το να παίζετε τις μουσικές φράσεις χωρίς να κατανοείτε τα μοτίβα του fretboard είναι κάτι σαν να μιλάτε μια γλώσσα απαγγέλλοντας φράσεις – χωρίς ποτέ να κατανοείτε το νόημα των λέξεων που τη συνθέτουν.

Πάρτε, για παράδειγμα, ένα τραγούδι που αρχίζει με μια συγχορδία Am. Η μη κατανόηση της ταστιέρας σας καταδικάζει στο να παίζετε τα πάντα στο όργανο με τον πιο επαναλαμβανόμενο και μη πρωτότυπο τρόπο. Η εκμάθηση των δεκάδων συναφών συγχορδιών και αρπέτζιο Am θα σας δώσει την ελευθερία να πάρετε τις μουσικές νότες από τη σελίδα, να τους δώσετε ζωή προσθέτοντας χρώματα και σχήματα με μουσικές φράσεις που ακούγονται ως αληθινή μουσική.

Τεχνική: Έλεγχος πάνω στο οργάνου

Όλοι οι κιθαρίστες πρέπει να αναπτύσσουν καλή τεχνική.

Η τεχνική είναι η φυσική ικανότητά σας να έχετε τον έλεγχο του οργάνου. Σκεφτείτε την τεχνική ως το συνολικό σας fitness σε σχέση με την κιθάρα. Αυτό περιλαμβάνει την ταχύτητα, τη δύναμη, την ευελιξία και τη συνολική επιδεξιότητά σας.

Η τεχνική δεν είναι κάτι με το οποίο γεννιέστε αλλά δεν είναι και κάτι το οποίο δεν μπορείτε να αποκτήσετε. Όπως και το σωματικό fitness, ο καθένας από εμάς μπορεί να ωθήσει τον εαυτό του σε υψηλότερα επίπεδα. Κάποιοι από εμάς είναι προικισμένοι με μεγαλύτερη κλίση προς αυτό. Και να θυμάστε ότι ένα άτομο με μέτρια προδιάθεση που παλεύει να βελτιώνεται καθημερινά θα καταφέρει 1000 φορές περισσότερα από ένα άτομο με αδρανή χαρίσματα.

Η τεχνική είναι η πτυχή του παιξίματός σας στην κιθάρα που θα παρουσιάζει “σκαμπανεβάσματα” με την πάροδο του χρόνου. Ενώ οι γνώσεις και η μουσικότητα σας μπορούν να αυξάνονται σταθερά την πάροδο του χρόνου, η τεχνική σας μπορεί να βελτιώνεται και να επιδεινώνεται, βλέποντάς τη από μικροσκοπικά, δηλαδή ανά σύντομα χρονικά διαστήματα. Το να παίζετε κάθε μέρα για 3 μήνες θα σας κάνει πολύ καλό στο παίξιμο. Ένα καλοκαίρι διακοπών χωρίς καθόλου εξάσκηση θα σας πάει πίσω-προσωρινά όμως.

Είναι πολύ σημαντικό να καταλάβετε αυτά τα “σκαμπανεβάσματα”, γιατί αν ποτέ υποστείτε μια οπισθοδρόμηση στο παίξιμό σας από επιδεινωμένη τεχνική, πρέπει να ξέρετε ότι μπορείτε να επανέλθετε σε φόρμα σχετικά γρήγορα αν πραγματικά προσπαθήσετε, και η αίσθηση ότι την έχετε “χάσει” είναι μια μορφή αποθάρρυνσης που είναι καλύτερο να αγνοήσετε.

Μουσικότητα: Κατανοώντας τη μουσική

Οι μουσικές δεξιότητες είναι οι θεμελιώδεις δεξιότητες που μελετούν όλοι οι μουσικοί. Περιλαμβάνουν το ear training, τον αυτοσχεδιασμό και τον ρυθμό.

Η δομημένη μελέτη της μουσικής τείνει να δίνει έμφαση σε ορισμένες από αυτές τις δεξιότητες -ιδιαίτερα στο ear training και στον ρυθμό, χωρίς τις οποίες κανένας μουσικός δεν μπορεί να τα καταφέρει. Τα μαθήματα με έναν έμπειρο δάσκαλο θα σας εκθέσει σε αυτές τις δεξιότητες σε μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι αν μαθαίνατε μουσική απλώς μόνοι σας.

Ο λόγος για τον οποίο οι δεξιότητες αυτές διδάσκονται σε όλα τα καλύτερα ιδρύματα ανώτατης μουσικής εκπαίδευσης είναι απλός: οι δεξιότητες αυτές λειτουργούν πραγματικά. Προσφέρουν ένα τεράστιο πλεονέκτημα.

Ear Training: Μετατροπή αυτού που ακούτε σε νότες

Το ear training είναι η πειθαρχία της εκμάθησης της αναγνώρισης μουσικών γεγονότων και δομών με το αυτί.

Η συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων μπορεί, με επαρκή εξάσκηση, να μάθει να:

• – να αναγνωρίζουν μια σειρά από νότες (δηλαδή μια μελωδία) και να την αναπαράγουν στο όργανό τους
• – να αναγνωρίζουν με το αυτί την τονική νότα και το είδος της συγχορδίας και στη συνέχεια να παίζουν τη συγχορδία

Αυτό δεν είναι λόγω ταλέντου, αλλά αποτέλεσμα εξάσκησης.

Η εξάσκηση του αυτιού σας βοηθά να καταλάβετε ακριβώς ποιες νότες παίζετε και αν είναι σωστές.

Έχετε ακούσει ποτέ κάποιον να τραγουδάει ένα τραγούδι που ακουγόταν εκτός τόνου, με τρόπο που σας έκανε να νιώσετε “ότι η φάση είναι cringe”; Το μυαλό σας αντιδρούσε στον κακό τονισμό και το λάθος ύψος του τόνου. Και όπως ακριβώς αντιδράτε έντονα στα μεγάλα λάθη στον τονισμό, θα νιώσετε επίσης πολύ ανεπαίσθητα αρνητικά συναισθήματα απέναντι στα μικρά λάθη.

Σκεφτείτε τον κακό τονισμό ως ένα είδος δηλητηρίου. Αν το παρακάνετε, αρρωσταίνετε ή πεθαίνετε. Αλλά ακόμα και λίγο μπορεί να σας βλάψει (είτε το ξέρετε είτε όχι).

Αντίθετα, μερικές φορές ο τόνος που είναι λίγο λάθος έχει ακόμη και καλή γεύση – σε μη θανατηφόρες δόσεις βέβαια.

Το ear training μπορεί να σας βοηθήσει να ακούσετε αν οι νότες σας είναι σωστές. Κάθε νότα έχει μια ανεπαίσθητη διακύμανση στο τονικό ύψος. Αλλά αν αυτή η διακύμανση απέχει πολύ από το σωστό τονικό ύψος, οι νότες σας θα ακούγονται λάθος. Ένας μέσος ακροατής μπορεί να μην το αντιληφθεί καθόλου. Αλλά με εκπαίδευση μπορείτε να διδάξετε τον εαυτό σας να είναι ιδιαίτερα ευαίσθητος στον κακό τονισμό – και να διατηρείτε τον τονισμό σας καθαρό.

Το ear training είναι ζωτικής σημασίας για να μάθετε να παίζετε και να μεταγράφετε τη μουσική που ακούτε. Και η μεταγραφή της μουσικής είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να την απορροφήσετε και να την αφομοιώσετε. Επομένως, η εξάσκηση των αυτιών είναι μια ζωτικής σημασίας δεξιότητα.

Αυτοσχεδιασμός: Μουσική σύνθεση σε πραγματικό χρόνο

Για τους κιθαρίστες, ο αυτοσχεδιασμός συνήθως θεωρείται ως η ικανότητα να συνθέτουν ελεύθερα μελωδίες μαζί με τη ζωντανή μουσική. Ο αυτοσχεδιασμός είναι ένα παράθυρο στην αληθινή μουσικότητα. Με απλά λόγια, ο αυτοσχεδιασμός είναι συνήθως η πράξη της “επινόησης μουσικής”- η υπόλοιπη μπάντα παίζει ρυθμό, μπάσο και κάποιες συγχορδίες, και εσείς εφευρίσκετε μια μελωδία για να παίξετε από πάνω – συνήθως προερχόμενη από κάποια κλίμακα.

Μαθαίνουμε να αυτοσχεδιάζουμε ακούγοντας αυτοσχεδιαστική μουσική που μας αρέσει, μεταγράφοντας τη μουσική με το αυτί μας, κατανοώντας τη μουσική θεωρία που δείχνει γιατί το αυτοσχεδιασμένο μέρος ακούγεται καλά με τις συγχορδίες. Ο αυτοσχεδιασμός είναι σύνθεση της στιγμής και η σύνθεση είναι ένας καλά προετοιμασμένος αυτοσχεδιασμός.

Ο αυτοσχεδιασμός είναι ένα από τα πιο διασκεδαστικά και ικανοποιητικά πράγματα που μπορείς να κάνεις σε αυτή τη ζωή και όλοι θα έπρεπε να δώσουν στον εαυτό τους την ευκαιρία να τον δοκιμάσουν.

Ρυθμός: Παίζοντας σωστά στο χρόνο

Ο ρυθμός μπορεί να είναι το πιο σημαντικό πράγμα που θα μπορούσατε ποτέ να εξασκηθείτε. Χωρίς καλό ρυθμό, κάθε τι που παίζετε θα ακούγεται άσχημα. Ο ρυθμός είναι ένας από τους πιο παραμελημένους τομείς της μουσικής, ειδικά για όσους δεν έχουν καλή μουσική εκπαίδευση. Μην αφήσετε τον εαυτό σας να έχει έλλειψη σε αυτόν τον τομέα. Αφιερώστε λίγο χρόνο στην οικοδόμηση ενός καλού ρυθμού. Αλλιώς ό,τι παίζετε θα ακούγεται λάθος.

Σχεδόν όλοι οι κιθαρίστες θα μπορούσαν να επωφεληθούν από τη βελτίωση του ρυθμού.

Sight Reading: Μετατροπή του χαρτιού σε μουσική

Το Sight-reading είναι η ικανότητα ανάγνωσης σημειογραφημένης μουσικής. Αυτή η ικανότητα είναι εξαιρετικά χρήσιμη επειδή, αν αναπτυχθεί αρκετά καλά, μπορείτε να τη χρησιμοποιήσετε για να επεκτείνετε το ρεπερτόριό σας κατά δεκάδες, εκατοντάδες ή και χιλιάδες τραγούδια. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να πάρετε κάποια παρτιτούρα και να εκτελέσετε κάτι που δεν έχετε ξανακούσει ποτέ – και αν είστε αρκετά καλοί, κανείς δεν θα καταλάβει καν ότι είναι η πρώτη σας φορά.

Ταμπλατούρα: Ένα απλοποιημένο σύστημα για κιθάρα

Τα tabs βρίσκονται παντού αυτές τις μέρες. Η ανάγνωση ταμπλατούρας είναι εξαιρετικά χρήσιμη επειδή σας δείχνει άμεσα τα τάστα που πατάτε στην κιθάρα και επομένως είναι ο πιο εύκολος τύπος μουσικής σημειογραφίας που είναι διαθέσιμος στους κιθαρίστες.

Ορισμένα μειονεκτήματα:

Τα tabs γενικά τείνουν να είναι αρκετά ανακριβείς λόγω της πολυπληθούς φύσης τους. Επίσης, τείνουν να παραλείπουν πολύ σημαντικές μουσικές πληροφορίες. Αν δεν συμπληρωθούν με ρυθμική σημειογραφία, τα tabs δεν αποτελούν μια πλήρη γλώσσα για τη μουσική μελέτη.

Lead Sheets: 100% επικέντρωση στη μουσική (Απλά προσθέστε τους παίκτες!)

Μαθαίνοντας να διαβάζετε lead sheets και διαγράμματα συγχορδιών θα σας δώσει τη δυνατότητα να συνοδεύετε οποιονδήποτε τραγουδιστή ή σολίστ γρήγορα και αποτελεσματικά. Θα είστε σε θέση να παίζετε τις συγχορδίες μαζί με τον lead μουσικό και να τον υποστηρίζετε.

Θεωρία μουσικής: Κατανόηση του τρόπου λειτουργίας της μουσικής

Η θεωρία της μουσικής θα σας διδάξει όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τις δεσμευτικές αρχές που δομούν τη μουσική. Η θεωρία της μουσικής θα σας βοηθήσει να καταλάβετε ποιες μουσικές δομές (συγχορδίες, αρπέτζιο και κλίμακες) λειτουργούν σε κάθε κατάσταση. Θα σας βοηθήσει να αποφασίσετε ποιες νότες θα χρησιμοποιήσετε όταν αυτοσχεδιάζετε.

Όταν γράφετε μουσική, η θεωρία της μουσικής θα σας βοηθήσει να καταλάβετε τι κάνετε και θα σας βοηθήσει να βρείτε περισσότερες πηγές για να δημιουργήσετε μουσική. Όταν βρίσκετε κάτι που λειτουργεί, η θεωρία της μουσικής θα σας βοηθήσει να καταλάβετε γιατί λειτουργεί και να το χρησιμοποιήσετε ξανά ή με διαφορετικούς τρόπους.

Τελική συμβουλή

Κατανοήστε τις πραγματικές δεξιότητές σας στην κιθάρα και μάθετε τι σας κρατάει πίσω, ώστε να επικεντρώσετε σε αυτόν τον τομέα τη μελέτη σας και να κάνετε καλύτερη και πιο συνεπή πρόοδο στο όργανο.

Διάλεξε έναν τομέα που παραμελείς και, ξεκινώντας από σήμερα, αφοσιώσου στο να κάνεις βελτιώσεις!