Είναι πολύ ενδιαφέρον να δούμε πόσο εξασκούνται άλλοι κιθαρίστες, ώστε να δούμε που βρισκόμαστε σε σχέση με τον μέσο όρο.

Σε διάφορα sites αλλά και σε φόρουμ κιθάρας υπάρχουν threads σχετικά με το πόσο καιρό και πόσο συχνά οι μαθητές κιθάρας κάνουν εξάσκηση. Συλλέγοντας πληροφορίες από τέτοιες πηγές, κατέγραψα τι κάνουνε εκατοντάδες άνθρωποι σε σχέση με την εξάσκησή τους.

Πόσο καιρό εξασκούνται οι κιθαρίστες κάθε μέρα;

Αποδεικνύεται ότι η πιο συνηθισμένη διάρκεια εξάσκησης στην κιθάρα είναι 1 ώρα. Αυτός ήταν ο μέσος χρόνος από όλες τις απαντήσεις που βρήκα.

Ωστόσο, υπάρχουν μερικά πράγματα που πρέπει να διεκρινήσουμε σχετικά με αυτά τα αποτελέσματα.

Πρώτον, υπάρχει μεγάλη διακύμανση στις απαντήσεις για τη διάρκεια εξάσκησης. Περίπου το 50% των κιθαριστών δηλώνει ότι αφοερώνει στην εξάσκηση περίπου 1-2 ώρες.

Και ενώ ο μέσος χρόνος εξάσκησης είναι 2 ώρες, αυτός ο χρόνος προκύπτει επειδή κάποιοι αφιερώνουν έως και 6 ώρες στην εξάσκηση. Βασικά, αυτές οι απαντήσεις επιμήκυναν τον μέσο όρο πηγαίνοντάς τον κοντά στις 2 ώρες.

Επιπλέον, οι μισές από τις απαντήσεις που συλλέχθηκαν αφορούσαν ένα εύρος και όχι μια συγκεκριμένη ώρα. Έτσι, έλεγαν «1 έως 2 ώρες» αντί για «1 ώρα» ή «2 ώρες». Και στην πραγματικότητα τα περισσότερα μεγέθη εύρους συγκεντρώνονται μεταξύ 1-2 ωρών με το μέσο μέγεθος εύρους να είναι 78 λεπτά (ή 1 ώρα 18 λεπτά).

Επίσης, υπάρχει και αυτό που στις έρευνες αποκαλείται μεροληψία επιλογής. Στα φόρουμ κιθάρας και στα subreddits γράφουν οι χρήστες που έχουν επενδύσει και ενδιαφέρονται πολύ για την κιθάρα σε σύγκριση με τον μέσο μαθητή κιθάρας. Έτσι, είναι λογικοί αυτοί οι συγκεκριμένοι άνθρωποι να εξασκούνται περισσότερο από τον μέσο όρο.

Πραγματικά το μόνο που χρειάζεται να ξέρετε είναι ότι μια τυπική διάκρεια εξάσκησης στην κιθάρα διαρκεί περίπου 1 ώρα.

Αλλά υπάρχει μεγάλη διακύμανση από μέρα σε μέρα, με μια τάση προς μικρότερους χρόνους εξάσκησης συνολικά.

Το οποίο φαίνεται πολύ ρεαλιστικό!

Οι συμβουλές που έχω δει και διαβάσει είναι ότι πρέπει να κάνετε τουλάχιστον 20-30 λεπτά εξάσκηση την ημέρα. Αλλά συνήθως συνιστάται μια ώρα εξάσκησης για να δείτε πραγματική πρόοδο.

Και αυτό φαίνεται να αντικατοπτρίζεται σε αυτά τα αποτελέσματα.

Μερικά άλλα πράγματα που προκύπτουν από τις απαντήσεις των κιθαριστών:

• Πολλοί άνθρωποι είπαν ότι ασκούν περισσότερο τα Σαββατοκύριακα. Τείνουμε να έχουμε περισσότερο ελεύθερο χρόνο το Σαββατοκύριακο, οπότε έχουμε περισσότερο χρόνο για να πιάσουμε την κιθάρα.
• Οι φοιτητές/νέοι και οι συνταξιούχοι/μεγαλύτεροι εξασκούνταν περισσότερο. Αυτό είναι επίσης λογικό, καθώς έχετε πολύ περισσότερο ελεύθερο χρόνο στα χέρια σας σε αυτές τις ηλικίες και περιόδους της ζωής σας.
• Πολλοί άνθρωποι ήθελαν να εξασκηθούν περισσότερο. Απλώς δεν είχαν τον διαθέσιμο χρόνο για να το κάνουν. Το οποίο είναι λογικό αν σκεφτείτε ότι η ζωή μπαίνει στη μέση – δουλειές, οικογένειες κ.λπ.
• Αυτοί που ασχολούνται με τη τζαζ κιθάρα φάνηκε να εξασκούνται για το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα συνολικά. Αυτό μπορεί να οφείλεται στο πόσο δύσκολη είναι η τζαζ και απαιτεί περισσότερο χρόνο για να δεις βελτιώσεις.

Σε κάποιο βαθμό, όλα αυτά θα πρέπει να λαμβάνονται υπόψη με ένα μικρό σκεπτικισμό. Άλλωστε το μέγεθος του δείγματος είναι μικρό και θα υπάρχει κάποια μεροληψία επιλογής λόγω του τρόπου με τον οποίο συλλέχθηκαν τα δεδομένα.

Αλλά οπωσδήπτε ήταν τουλάχιστον αρκετά ενδιαφέρον να δούμε τι δηλώνουν οι μαθητές εκει έξω για το θέμα αυτό.

Πόσο καιρό πρέπει να εξασκείστε στην κιθάρα

Λοιπόν, πώς αυτό επηρεάζει τη διάρκεια εξάσκησης σας; Λοιπόν, νομίζω ότι είναι ένας αρκετά καλός οδηγός ή χρόνος για να στοχεύσετε.

Υποθέτοντας ότι εξασκείστε σωστά και όχι απλά να χαζεύετε και να χαζολογάτε, τότε μια ώρα την ημέρα θα είναι σίγουρα αρκετή.

15 ή 20 λεπτά είναι το ελάχιστο που πρέπει να επιδιώκετε αν θέλετε να κάνετε πραγματική πρόοδο. Καταλαβαίνω ότι μπορεί να είναι δύσκολο να βρείτε χρόνο κάθε μέρα για να εξασκηθείτε, πόσο μάλλον μια ώρα. Αλλά αν θέλετε σοβαρά να βελτιωθείτε, θα χρειαστείτε πράγματι να βρείτε αυτόν τον χρόνο.

Αλλά αυτό που έχει εξίσου μεγάλη σημασία με τον χρόνο που αφιερώνετε στην εξάσκηση είναι το πώς και το υλικό με το οποίο εξασκείστε. Εδώ είναι που φτάνουμε να μιλήσουμε πάλι για την αναγκαιότητα ενός σωστού δασκάλου που θα μας δώσει τη σωστή κατεύθυνση.

Το να έχετε μια σωστή ρουτίνα μελέτης, να ξέρετε ακριβώς πάνω σε τι πρόκειται να δουλέψετε ή να έχετε έναν συγκεκριμένο στόχο στο μυαλό σας είναι πραγματικά σημαντικό. Αν απλά κάθεστε με την κιθάρα σας και το σκέφτεστε κάθε μέρα, δεν πρόκειται να σημειώσετε τόση πρόοδο όσο αν έχετε ένα δομημένο σχέδιο.

Χωρίστε λοιπόν την ώρα σας σε τμήματα:

• 5 ή 10 λεπτά ασκήσεων προθέρμανσης
• 10 λεπτά εξάσκηση σε κλίμακες
• 15 λεπτά εξάσκηση σε συγκεκριμένες τεχνικές
• 10 λεπτά εξάσκηση ear training
• 15 λεπτά εξάσκηση σε συγκεκριμένο ρεπερτόριο τραγουδιών

Αυτός είναι ένας πολύ πρόχειρος οδηγός που δεν πρέπει απαραίτητα να ακολουθήσετε ακριβώς. Απλά σας δίνει την ιδέα να προσεγίζετε το θέμα εξάσκηση με μια συγκεκριμένη μια δομή.

Συμβουλές για τον καθορισμό μιας ρουτίνας εξάσκησης

Αν δυσκολεύεστε να εξασκηθείτε όσο θα θέλατε ή να τηρήσετε μια ρουτίνα, τότε σας παραθέτουμε μερικές συμβουλές για να ξεκινήσετε:

• Κάντε μια μικρή αρχή – Ξεκινήστε με εξάσκηση 20-30 λεπτών για να κάνετε την εξάσκηση να φαίνεται εφικτή ακόμη και σε πολυάσχολες ημέρες. Η λίγη εξάσκηση είναι καλύτερη από το τίποτα.
• Αυξήστε προοδευτικά το χρόνο – Προσθέστε 5-10 λεπτά την εβδομάδα. Αυτή η αργή αύξηση σε μεγαλύτερες προπονήσεις θα εμποδίσει την πιθανότητα να κουραστείτε και να τα παρατήσετε.
• Προγραμματίστε με συνέπεια – Διαλέξτε μια καθορισμένη ώρα ή ώρες για να εξασκηθείτε κάθε μέρα και τηρήστε τις. Η συνέπεια είναι το κλειδί, ακόμη και αν εξασκείστε για λίγο.
• Κάντε διαλείμματα – Μπορείτε να χωρίσετε ή να σπάσετε τον χρόνο εξάσκησης σε πολλαπλές συνεδρίες με μικρά διαλείμματα 5-10 λεπτών. Αυτό σας επιτρέπει να διατηρήσετε τη συγκέντρωσή σας αν έχετε κάποια δυσκολία σε αυτό.
• Θέστε στόχους – Το να έχετε συγκεκριμένες δεξιότητες που θέλετε ή πρέπει να δουλέψετε κάθε φορά θα σας βοηθήσει να μη χάσετε το ζήλο σας. Στη συνέχεια, μπορείτε να ελέγχετε την πρόοδό σας.
• Δώστε προτεραιότητα στις βασικές αρχές – Επικεντρώστε τον χρόνο εξάσκησης σε σημαντικές τεχνικές, όπως κλίμακες, συγχορδίες, ear training κ.λπ. πριν από την εκμάθηση τραγουδιών.
• Ολοκληρώστε την εξάσκηση ευχάριστα – Ολοκληρώστε τις συνεδρίες παίζοντας κάτι που σας αρέσει, όπως ένα αγαπημένο σας τραγούδι. Αυτό θα συνδέσει θετικά συναισθήματα με την εξάσκηση.
• Ακούστε το σώμα σας – Αν εξασκείστε πάρα πολύ ή αισθάνεστε πόνο, τότε πάρτε μια μέρα άδεια. Η ξεκούραση θα επιτρέψει επίσης στις νέες σας δεξιότητες να εδραιωθούν. (βλέπε σχετικό άρθρο)

Αν χρειάζεστε περισσότερες συμβουλές γύρω από το θέμα ή θέλετε να συνεργαστούμε ώστε να σας βοηθήσω να αποκτήσετε ένα πρόγραμμα μελέτης που θα σας φέρει πιο γρήγορα κοντά τους κιθαριστικούς σας στόχους παρακαλώ μη διστάσετε να επικοινωνήστε μαζί μου!

Σύντομη απάντηση

Οποιαδήποτε ώρα μπορεί να είναι ιδανική για εξάσκηση, αρκεί να είναι η ίδια ώρα και κάθε μέρα.

Μεγάλη απάντηση

Η καλύτερη ώρα της ημέρας είναι η ώρα που είναι πιο σταθερή για εσάς και το πρόγραμμά σας. Αυτή είναι όποια ώρα μπορείτε να εξασκηθείτε με τη μεγαλύτερη συνέπεια. Αυτό είναι κάτι που εξαρτάται αποκλειστικά από τον τρόπο ζωής σας. Παραδείγματα ωρών εξάσκησης που έχουν λειτουργήσει με συνέπεια για πολλούς είναι: το πρωί πριν βγείτε από το σπίτι, την ώρα του μεσημεριανού γεύματος ή κατά τη διάρκεια ενός μεσημεριανού διαλείμματος και στο σπίτι μετά το δείπνο. Κάθε μια από αυτές τις ώρες τις ημέρας έχει πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα.

Μόνο εσείς ξέρετε ποιες ώρες θα λειτουργήσουν για εσάς με συνέπεια. Αλλά μην αυταπατάστε, το πιο σημαντικό εδώ είναι το αν θα μπορείτε όντως να εξασκηθείτε κάθε μέρα τη συγκεκριμένη ώρα. Η επόμενη σκέψη θα είναι τα γενικά επίπεδα ενέργειάς σας σε αυτές τις διαφορετικές ώρες της ημέρας, καθώς και ο χρόνος που έχετε γενικά στη διάθεσή σας για να εξασκηθείτε όταν έρθει η ώρα.

Ιδανικά, εξασκηθείτε σταθερά την ίδια ώρα κάθε μέρα

Αν για παράδειγμα η εξάσκηση μετά το μεσημεριανό γεύμα σας βολεύει μόνο τα Σαββατοκύριακα, τότε αυτή είναι μια ιδανική ώρα εξάσκησης για εσάς. Είναι πιθανό να κάνετε μια συμφωνία με τον εαυτό σας ότι θα εξασκείστε μετά το πρωινό τις καθημερινές και μετά το μεσημεριανό γεύμα τα Σαββατοκύριακα. Ωστόσο, για χάρη της δημιουργίας καλών συνηθειών εξάσκησης είναι μακράν η καλύτερη επιλογή να εξασκείστε σταθερά την ίδια ώρα κάθε μέρα, αν είναι δυνατόν.

Οι καθημερινές συνήθειες πρέπει να διατηρούνται όσο το δυνατόν πιο απλές και συνεπείς.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να σκεφτείτε είναι αν θα είστε σε θέση να εξασκηθείτε την προτεινόμενη ώρα κάθε μέρα. Για παράδειγμα, αν πρέπει να πηγαίνετε νωρίς στη δουλειά, τότε μάλλον δεν είναι καλή ιδέα να προσπαθήσετε να εξασκηθείτε πριν από τη δουλειά. Αν συνηθίζετε να τρώτε έξω, η ώρα του μεσημεριανού σας γεύματος μπορεί να μην είναι κατάλληλη. Και αν έχετε την τάση να κοιμάτε αμέσως μετά το δείπνο, τότε η βραδινή εξάσκηση είναι κακή ώρα.

Εξετάζοντας ρεαλιστικά πότε βρήκατε χρόνο για εξάσκηση τις περασμένες εβδομάδες και μήνες, ποια ώρα της ημέρας ήταν η πιο αξιόπιστη για εσάς;

Οι πιο συνηθισμένες επιλογές είναι οι εξής:

• νωρίς το πρωί πριν βγείτε από το σπίτι
• κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού γεύματος
• αμέσως μόλις επιστρέψετε στο σπίτι για την ημέρα
• μετά το δείπνο ή πριν τον ύπνο

Σκεπτόμενοι το πρόγραμμά σας, δείτε αν μία από αυτές τις ώρες θα σας ταιριάζει με συνέπεια.

Εξάσκηση το πρωί

Για όσους έχουν αποφασίσει να βελτιωθούν γρήγορα στην κιθάρα, αυτή είναι μία από τις καλύτερες διαθέσιμες επιλογές.

Η εξάσκηση το πρωί διασφαλίζει ότι θα αφιερώνετε πάντα μέρος του προϋπολογισμένου χρόνου σας στην κιθάρα. Σε οποιαδήποτε άλλη ώρα της ημέρας, μπορεί να έχετε ήδη ξοδέψει (ή να πρόκειται να ξοδέψετε) τον χρόνο και την ενέργειά σας.

Η εξάσκηση το πρωί δεν είναι μόνο για τους “πρωινούς τύπους”- οι περισσότεροι άνθρωποι μπορούν πιθανότατα να εκπαιδεύσουν τον εαυτό τους να το κάνει.

Εν κατακλείδι: αν θέλετε τα καλύτερα αποτελέσματα, σκεφτείτε να εξασκηθείτε πρωί-πρωί την ημέρα.

Εξάσκηση κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού γεύματος

Ορισμένοι μαθητές έχουν βρει εξαιρετικά απολεσματικό να κάνουν εξάσκηση κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού τους γεύματος στο χώρο εργασίας τους

Το μεσημεριανό σας διάλειμμα μπορεί να είναι η ιδανική στιγμή για εξάσκηση, με προϋπόθεση:

• Έχετε ένα μέρος στη δουλειά σας όπου μπορείτε να εξασκηθείτε.
• Το εργασιακό σας περιβάλλον υποστηρίζει την προσωπική σας ανάπτυξη.
• Η εικόνα σας δεν θα επηρεαστεί αρνητικά.
• Μπορείτε να έχετε ένα όργανο στη δουλειά για να εξασκηθείτε.
• Μπορείτε να τα καταφέρετε τρώγοντας ενεργειακές μπάρες στο γραφείο σας αντί για ένα πραγματικό γεύμα.

Αυτή η συνήθεια εξάσκησης επηρεάζεται εύκολα αρνητικά από τις συναντήσεις και τα ραντεβού του μεσημεριανού γεύματος.

Εξασκηθείτε όταν επιστρέφετε στο σπίτι

Αν η καθημερινή σας ρουτίνα δεν είναι ιδιαίτερα εξαντλητική, ίσως να καταφέρετε να εξασκηθείτε όταν γυρίζετε στο σπίτι.

Μόλις φτάσετε στο σπίτι, αφήστε τα πραγματά σας και ξεκινήστε αμέσως να το πρόγραμμα εξάσκησης.

Οι πιθανές δυσκολίες σε αυτό περιλαμβάνουν:

• Τα επίπεδα ενέργειάς σας είναι οτιδήποτε άλλο εκτός από πολύ υψηλά.
• Μερικές φορές έχετε άλλα σχέδια για το βράδυ.
• Είστε επιρρεπείς στο να αποσπάται η προσοχή σας αν πεινάτε.
• Προτιμάτε να χαλαρώστε στην τηλεόραση.

Αυτή είναι μια αγαπημένη ώρα εξάσκησης για τους πολλούς μαθητές. Είναι μια αρκετά αξιόπιστη ώρα και έρχεται σε μια στιγμή που οι υποχρεώσεις της ημέρας έχουν λίγο πολύ τελειώσει.

• Αν γυρίζετε μόνο για βραδινό στο σπίτι, αυτό μπορεί να είναι για εσάς. Ωστόσο, αυτή η εξάσκηση μπορεί να επηρεαστεί αρνητικά από:
• Ένα βαρύ γεύμα (ή οποιοδήποτε γεύμα, αν έχετε την τάση να αισθάνεστε υποτονικοί μετά το δείπνο)
• Εναλλακτικά σχέδια δείπνου
• Άλλες παρατεταμένες υποχρεώσεις που σας περιμένουν μετά την ώρα του δείπνου

Εξάσκηση πριν τον ύπνο

Μια αγαπημένη ώρα εξάσκησης για πολλούς μαθητές αλλά δυστυχώς μια από τις λιγότερο παραγωγικές για μερικούς ανθρώπους. Αν δεν έχετε επαρκή ενέργεια πριν από τον ύπνο, αυτή μπορεί να είναι μια δύσκολη ώρα για εξάσκηση για εσάς. Ουσιαστικά λέτε: “Η κιθάρα έρχεται τελευταία και θα ξεκινήσω την εξάσκησή μου αφού έχω εξαντλήσει όλη τη χρήσιμη ενέργειά μου στις άλλες προτεραιότητές μου”.

Φυσικά, δεν υπάρχει κανένας λόγος για τον οποίο αυτό δεν μπορεί να λειτουργήσει. Απλά δεν είναι ιδανικό για μερικούς ανθρώπους. Άλλοι μπορεί να βρίσκουν ότι αυτή η ώρα είναι η καλύτερη.

Διαχείριση ενεργειακών επιπέδων

Οι περισσότεροι άνθρωποι διαπιστώνουν ότι έχουν στιγμές της ημέρας που έχουν περισσότερη ενέργεια και άλλες στιγμές που δεν είναι σε θέση να κάνουν πολλά πράγματα.

Δύο από τις πιο συνηθισμένες ώρες που παρουσιάζουν πτώση είναι: το απόγευμα μετά το μεσημεριανό γεύμα μεταξύ 2 μ.μ. και 4 μ.μ. και το βράδυ αμέσως μετά το δείπνο. Αυτές οι υφέσεις στα επίπεδα ενέργειας οφείλονται στον κιρκάδιο ρυθμό, στις διατροφικές συνήθειες, στο ωράριο εργασίας και ενδεχομένως απλώς στις γενετικές διαφορές μεταξύ των ανθρώπων. Όσοι είναι περισσότερο “νυχτοπούλια” μπορεί επίσης να διαπιστώσουν ότι το επίπεδο ενέργειάς τους δεν είναι καλό κατά τη διάρκεια του πρωινού.

Οι περισσότεροι άνθρωποι μπορούν επίσης να σκεφτούν μια ώρα κατά τη διάρκεια της ημέρας κατά την οποία αισθάνονται πιο παραγωγικοί. Για πολλούς ανθρώπους αυτή η ώρα έρχεται λίγο μετά το ξύπνημα. Άλλοι μπορεί να το βιώνουν αυτό αργά το βράδυ.

Σκεφτείτε το καθημερινό σας πρόγραμμα και αναρωτηθείτε τι είναι αυτό που επηρεάζει το επίπεδο ενέργειάς σας σε καθημερινή βάση. Αισθάνεστε πιο ζωηροί το πρωί αφού έχετε πιει τον καφέ σας; Ή το βράδυ αφού έχετε φάει το δείπνο σας; Μόνο εσείς μπορείτε να ανακαλύψετε ποιες ώρες είναι οι καταλληλότερες για την εξάσκησή σας στην κιθάρα – και, μάλιστα, αν η εξάσκησή σας στην κιθάρα είναι αρκετά υψηλής προτεραιότητας ώστε να καταλαμβάνει αυτή την ώρα υψηλής παραγωγικότητας.

Διαθέσιμος χρόνος εξάσκησης

Η τελευταία σκέψη είναι απλά πόσος χρόνος είναι διαθέσιμος για εξάσκηση. Αν πρόκειται να επιλέξετε ανάμεσα στην εξάσκηση για 10 λεπτά κάθε πρωί ή για 30 λεπτά κάθε βράδυ, το δεύτερο είναι μάλλον καλύτερο. Πρέπει να βεβαιωθείτε ότι ο χρόνος εξάσκησης που έχετε στη διάθεσή σας είναι επαρκής για να επιτύχετε τους στόχους σας.

Συνοψίζοντας, θέλετε να κάνετε τα εξής:

Θέστε έναν συγκεκριμένο ημερήσιο στόχο εξάσκησης, σε λεπτά.

Επιλέξτε μια ώρα για την εξάσκηση αυτή, όπου θα είστε διαθέσιμοι να εξασκηθείτε κάθε μέρα.

Σκεφτείτε πώς θα είναι τα ενεργειακά σας επίπεδα εκείνη την ώρα και αν αυτό ευνοεί την εξάσκησή σας.

Σκεφτείτε οποιεσδήποτε άλλες περιστάσεις που μπορεί να περιορίζουν την ικανότητά σας να εξασκηθείτε. Για παράδειγμα: διάβασμα για το σχολείο, φροντιστήριο, διάφορες δραστηριότητες, οικογενειακές υποχρεώσεις, οι απαιτήσεις της εργασίας, και ούτω καθεξής.

Προγραμματίστε εκ των προτέρων για αυτά και μην αφήνετε άλλα πράγματα να παρεμβαίνουν στην εξάσκηση.

Προσπαθήστε να έχετε ένα πρόγραμμα για το πώς μπορείτε να εξασκείστε κάθε μέρα, ανεξάρτητα από το τι θα προκύψει.

Κατανοήστε τους διαφορετικούς τομείς

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να βεβαιωθείτε ότι έχετε κατανοήσει κάθε μια από τις περιοχές εξάσκησης στην κιθάρα και κάθε υποκατηγορία που ανήκει σε αυτές.

Σε προηγούμενα άρθρα, μιλήσαμε για τη σημασία της ιεράρχησης των προτεραιοτήτων της εξάσκησης στην κιθάρα, καθώς και για το ερώτημα αν είναι καλύτερο να εστιάσετε στη βελτίωση των δυνατών σας σημείων ή στην ενίσχυση των αδυναμιών σας.

Κατηγορίες εκμάθησης κιθάρας

Οι πρωταρχικές κατηγορίες εκμάθησης κιθάρας μπορούν να ομαδοποιηθούν με πολλούς τρόπους. Ο καθένας έχει διαφορετικό τρόπο προσέγγισης της εκμάθησης της κιθάρας και οργάνωσης του περιεχομένου της εξάσκησης.

Στο συγκεκριμένο άρθρο, θα εξετάσουμε τις διάφορες κατηγορίες από τη σκοπιά ενός παίκτη που επιθυμεί να κατανοήσει και να μάθει όσο το δυνατόν περισσότερες πτυχές του οργάνου.

Θα ξεκινήσουμε με τις κατηγορίες που είναι απαραίτητες για όλους τους κιθαρίστες και θα προχωρήσουμε στις κατηγορίες που μπορεί να θεωρούνται από ορισμένους παίκτες προαιρετικές.

Ρεπερτόριο: Ο κατάλογος των τραγουδιών σας

Το ρεπερτόριο είναι ο ακρογωνιαίος λίθος κάθε μουσικής μάθησης. Για να παίξει κανείς ένα μουσικό όργανο, πρέπει να παίξει κάποιο είδος μουσικής με αυτό.

Η εκμάθηση ρεπερτορίου είναι διαφορετική για κάθε κιθαρίστα.

Αν τραγουδάτε, το ρεπερτόριό σας μπορεί να είναι απλώς το παίξιμο και το τραγούδι δημοφιλών τραγουδιών. Αν γράφετε μουσική, το ρεπερτόριό σας μπορεί να αποτελείται κυρίως από τη δική σας πρωτότυπη μουσική. Αν παίζετε ορχηστρική μουσική, το ρεπερτόριό σας μπορεί να αποτελείται από πλήρεις ενορχηστρώσεις που περιστρέφονται γύρω από ένα chord progression, μια βασική μελωδία και αυτοσχεδιαστικά τμήματα, που προορίζονται να παιχτούν με ζωντανή μπάντα ή μαζί με ένα backing track. Αν παίζετε σόλο κιθάρα, το ρεπερτόριό σας μπορεί να αποτελείται από πλήρεις διασκευές για κιθάρα fingerstyle και άλλα παρόμοια. Μπορεί να παίζετε κλασική μουσική διαβάζοντας παρτιτούρα, ή διασκευές για σόλο κιθάρα γραμμένες σε ταμπλατούρα. Μπορεί ακόμη και να δημιουργήσετε τις δικές σας διασκευές.

Όποιο είδος μουσικής κι αν παίζετε, σίγουρα θα περάσετε αρκετό χρόνο μαθαίνοντας ρεπερτόριο.

Γνώση της ταστιέρας

Ένας άλλος βασικός τομέας μελέτης είναι η γνώση της ταστιέρας. Όλοι οι κιθαρίστες πρέπει να μάθουν τα σχήματα και τα μοτίβα που δημιουργούν τις μουσικές φράσεις που εκτελούνται στην ταστιέρα της κιθάρας.

Το συντομότερο από μια στιγμή μετά το άνοιγμα οποιουδήποτε βιβλίου τραγουδιών, θα συναντήσετε μουσικές φράσεις που, στην απλούστερη μορφή τους, αντιστοιχούν σε τουλάχιστον ένα αναγνωρίσιμο μοτίβο στην ταστιέρα της κιθάρας (όπως μια συγχορδία, ένα αρπέτζιο ή μια κλίμακα). Αλλά το να παίζετε τις μουσικές φράσεις χωρίς να κατανοείτε τα μοτίβα του fretboard είναι κάτι σαν να μιλάτε μια γλώσσα απαγγέλλοντας φράσεις – χωρίς ποτέ να κατανοείτε το νόημα των λέξεων που τη συνθέτουν.

Πάρτε, για παράδειγμα, ένα τραγούδι που αρχίζει με μια συγχορδία Am. Η μη κατανόηση της ταστιέρας σας καταδικάζει στο να παίζετε τα πάντα στο όργανο με τον πιο επαναλαμβανόμενο και μη πρωτότυπο τρόπο. Η εκμάθηση των δεκάδων συναφών συγχορδιών και αρπέτζιο Am θα σας δώσει την ελευθερία να πάρετε τις μουσικές νότες από τη σελίδα, να τους δώσετε ζωή προσθέτοντας χρώματα και σχήματα με μουσικές φράσεις που ακούγονται ως αληθινή μουσική.

Τεχνική: Έλεγχος πάνω στο οργάνου

Όλοι οι κιθαρίστες πρέπει να αναπτύσσουν καλή τεχνική.

Η τεχνική είναι η φυσική ικανότητά σας να έχετε τον έλεγχο του οργάνου. Σκεφτείτε την τεχνική ως το συνολικό σας fitness σε σχέση με την κιθάρα. Αυτό περιλαμβάνει την ταχύτητα, τη δύναμη, την ευελιξία και τη συνολική επιδεξιότητά σας.

Η τεχνική δεν είναι κάτι με το οποίο γεννιέστε αλλά δεν είναι και κάτι το οποίο δεν μπορείτε να αποκτήσετε. Όπως και το σωματικό fitness, ο καθένας από εμάς μπορεί να ωθήσει τον εαυτό του σε υψηλότερα επίπεδα. Κάποιοι από εμάς είναι προικισμένοι με μεγαλύτερη κλίση προς αυτό. Και να θυμάστε ότι ένα άτομο με μέτρια προδιάθεση που παλεύει να βελτιώνεται καθημερινά θα καταφέρει 1000 φορές περισσότερα από ένα άτομο με αδρανή χαρίσματα.

Η τεχνική είναι η πτυχή του παιξίματός σας στην κιθάρα που θα παρουσιάζει “σκαμπανεβάσματα” με την πάροδο του χρόνου. Ενώ οι γνώσεις και η μουσικότητα σας μπορούν να αυξάνονται σταθερά την πάροδο του χρόνου, η τεχνική σας μπορεί να βελτιώνεται και να επιδεινώνεται, βλέποντάς τη από μικροσκοπικά, δηλαδή ανά σύντομα χρονικά διαστήματα. Το να παίζετε κάθε μέρα για 3 μήνες θα σας κάνει πολύ καλό στο παίξιμο. Ένα καλοκαίρι διακοπών χωρίς καθόλου εξάσκηση θα σας πάει πίσω-προσωρινά όμως.

Είναι πολύ σημαντικό να καταλάβετε αυτά τα “σκαμπανεβάσματα”, γιατί αν ποτέ υποστείτε μια οπισθοδρόμηση στο παίξιμό σας από επιδεινωμένη τεχνική, πρέπει να ξέρετε ότι μπορείτε να επανέλθετε σε φόρμα σχετικά γρήγορα αν πραγματικά προσπαθήσετε, και η αίσθηση ότι την έχετε “χάσει” είναι μια μορφή αποθάρρυνσης που είναι καλύτερο να αγνοήσετε.

Μουσικότητα: Κατανοώντας τη μουσική

Οι μουσικές δεξιότητες είναι οι θεμελιώδεις δεξιότητες που μελετούν όλοι οι μουσικοί. Περιλαμβάνουν το ear training, τον αυτοσχεδιασμό και τον ρυθμό.

Η δομημένη μελέτη της μουσικής τείνει να δίνει έμφαση σε ορισμένες από αυτές τις δεξιότητες -ιδιαίτερα στο ear training και στον ρυθμό, χωρίς τις οποίες κανένας μουσικός δεν μπορεί να τα καταφέρει. Τα μαθήματα με έναν έμπειρο δάσκαλο θα σας εκθέσει σε αυτές τις δεξιότητες σε μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι αν μαθαίνατε μουσική απλώς μόνοι σας.

Ο λόγος για τον οποίο οι δεξιότητες αυτές διδάσκονται σε όλα τα καλύτερα ιδρύματα ανώτατης μουσικής εκπαίδευσης είναι απλός: οι δεξιότητες αυτές λειτουργούν πραγματικά. Προσφέρουν ένα τεράστιο πλεονέκτημα.

Ear Training: Μετατροπή αυτού που ακούτε σε νότες

Το ear training είναι η πειθαρχία της εκμάθησης της αναγνώρισης μουσικών γεγονότων και δομών με το αυτί.

Η συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων μπορεί, με επαρκή εξάσκηση, να μάθει να:

• – να αναγνωρίζουν μια σειρά από νότες (δηλαδή μια μελωδία) και να την αναπαράγουν στο όργανό τους
• – να αναγνωρίζουν με το αυτί την τονική νότα και το είδος της συγχορδίας και στη συνέχεια να παίζουν τη συγχορδία

Αυτό δεν είναι λόγω ταλέντου, αλλά αποτέλεσμα εξάσκησης.

Η εξάσκηση του αυτιού σας βοηθά να καταλάβετε ακριβώς ποιες νότες παίζετε και αν είναι σωστές.

Έχετε ακούσει ποτέ κάποιον να τραγουδάει ένα τραγούδι που ακουγόταν εκτός τόνου, με τρόπο που σας έκανε να νιώσετε “ότι η φάση είναι cringe”; Το μυαλό σας αντιδρούσε στον κακό τονισμό και το λάθος ύψος του τόνου. Και όπως ακριβώς αντιδράτε έντονα στα μεγάλα λάθη στον τονισμό, θα νιώσετε επίσης πολύ ανεπαίσθητα αρνητικά συναισθήματα απέναντι στα μικρά λάθη.

Σκεφτείτε τον κακό τονισμό ως ένα είδος δηλητηρίου. Αν το παρακάνετε, αρρωσταίνετε ή πεθαίνετε. Αλλά ακόμα και λίγο μπορεί να σας βλάψει (είτε το ξέρετε είτε όχι).

Αντίθετα, μερικές φορές ο τόνος που είναι λίγο λάθος έχει ακόμη και καλή γεύση – σε μη θανατηφόρες δόσεις βέβαια.

Το ear training μπορεί να σας βοηθήσει να ακούσετε αν οι νότες σας είναι σωστές. Κάθε νότα έχει μια ανεπαίσθητη διακύμανση στο τονικό ύψος. Αλλά αν αυτή η διακύμανση απέχει πολύ από το σωστό τονικό ύψος, οι νότες σας θα ακούγονται λάθος. Ένας μέσος ακροατής μπορεί να μην το αντιληφθεί καθόλου. Αλλά με εκπαίδευση μπορείτε να διδάξετε τον εαυτό σας να είναι ιδιαίτερα ευαίσθητος στον κακό τονισμό – και να διατηρείτε τον τονισμό σας καθαρό.

Το ear training είναι ζωτικής σημασίας για να μάθετε να παίζετε και να μεταγράφετε τη μουσική που ακούτε. Και η μεταγραφή της μουσικής είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να την απορροφήσετε και να την αφομοιώσετε. Επομένως, η εξάσκηση των αυτιών είναι μια ζωτικής σημασίας δεξιότητα.

Αυτοσχεδιασμός: Μουσική σύνθεση σε πραγματικό χρόνο

Για τους κιθαρίστες, ο αυτοσχεδιασμός συνήθως θεωρείται ως η ικανότητα να συνθέτουν ελεύθερα μελωδίες μαζί με τη ζωντανή μουσική. Ο αυτοσχεδιασμός είναι ένα παράθυρο στην αληθινή μουσικότητα. Με απλά λόγια, ο αυτοσχεδιασμός είναι συνήθως η πράξη της “επινόησης μουσικής”- η υπόλοιπη μπάντα παίζει ρυθμό, μπάσο και κάποιες συγχορδίες, και εσείς εφευρίσκετε μια μελωδία για να παίξετε από πάνω – συνήθως προερχόμενη από κάποια κλίμακα.

Μαθαίνουμε να αυτοσχεδιάζουμε ακούγοντας αυτοσχεδιαστική μουσική που μας αρέσει, μεταγράφοντας τη μουσική με το αυτί μας, κατανοώντας τη μουσική θεωρία που δείχνει γιατί το αυτοσχεδιασμένο μέρος ακούγεται καλά με τις συγχορδίες. Ο αυτοσχεδιασμός είναι σύνθεση της στιγμής και η σύνθεση είναι ένας καλά προετοιμασμένος αυτοσχεδιασμός.

Ο αυτοσχεδιασμός είναι ένα από τα πιο διασκεδαστικά και ικανοποιητικά πράγματα που μπορείς να κάνεις σε αυτή τη ζωή και όλοι θα έπρεπε να δώσουν στον εαυτό τους την ευκαιρία να τον δοκιμάσουν.

Ρυθμός: Παίζοντας σωστά στο χρόνο

Ο ρυθμός μπορεί να είναι το πιο σημαντικό πράγμα που θα μπορούσατε ποτέ να εξασκηθείτε. Χωρίς καλό ρυθμό, κάθε τι που παίζετε θα ακούγεται άσχημα. Ο ρυθμός είναι ένας από τους πιο παραμελημένους τομείς της μουσικής, ειδικά για όσους δεν έχουν καλή μουσική εκπαίδευση. Μην αφήσετε τον εαυτό σας να έχει έλλειψη σε αυτόν τον τομέα. Αφιερώστε λίγο χρόνο στην οικοδόμηση ενός καλού ρυθμού. Αλλιώς ό,τι παίζετε θα ακούγεται λάθος.

Σχεδόν όλοι οι κιθαρίστες θα μπορούσαν να επωφεληθούν από τη βελτίωση του ρυθμού.

Sight Reading: Μετατροπή του χαρτιού σε μουσική

Το Sight-reading είναι η ικανότητα ανάγνωσης σημειογραφημένης μουσικής. Αυτή η ικανότητα είναι εξαιρετικά χρήσιμη επειδή, αν αναπτυχθεί αρκετά καλά, μπορείτε να τη χρησιμοποιήσετε για να επεκτείνετε το ρεπερτόριό σας κατά δεκάδες, εκατοντάδες ή και χιλιάδες τραγούδια. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να πάρετε κάποια παρτιτούρα και να εκτελέσετε κάτι που δεν έχετε ξανακούσει ποτέ – και αν είστε αρκετά καλοί, κανείς δεν θα καταλάβει καν ότι είναι η πρώτη σας φορά.

Ταμπλατούρα: Ένα απλοποιημένο σύστημα για κιθάρα

Τα tabs βρίσκονται παντού αυτές τις μέρες. Η ανάγνωση ταμπλατούρας είναι εξαιρετικά χρήσιμη επειδή σας δείχνει άμεσα τα τάστα που πατάτε στην κιθάρα και επομένως είναι ο πιο εύκολος τύπος μουσικής σημειογραφίας που είναι διαθέσιμος στους κιθαρίστες.

Ορισμένα μειονεκτήματα:

Τα tabs γενικά τείνουν να είναι αρκετά ανακριβείς λόγω της πολυπληθούς φύσης τους. Επίσης, τείνουν να παραλείπουν πολύ σημαντικές μουσικές πληροφορίες. Αν δεν συμπληρωθούν με ρυθμική σημειογραφία, τα tabs δεν αποτελούν μια πλήρη γλώσσα για τη μουσική μελέτη.

Lead Sheets: 100% επικέντρωση στη μουσική (Απλά προσθέστε τους παίκτες!)

Μαθαίνοντας να διαβάζετε lead sheets και διαγράμματα συγχορδιών θα σας δώσει τη δυνατότητα να συνοδεύετε οποιονδήποτε τραγουδιστή ή σολίστ γρήγορα και αποτελεσματικά. Θα είστε σε θέση να παίζετε τις συγχορδίες μαζί με τον lead μουσικό και να τον υποστηρίζετε.

Θεωρία μουσικής: Κατανόηση του τρόπου λειτουργίας της μουσικής

Η θεωρία της μουσικής θα σας διδάξει όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τις δεσμευτικές αρχές που δομούν τη μουσική. Η θεωρία της μουσικής θα σας βοηθήσει να καταλάβετε ποιες μουσικές δομές (συγχορδίες, αρπέτζιο και κλίμακες) λειτουργούν σε κάθε κατάσταση. Θα σας βοηθήσει να αποφασίσετε ποιες νότες θα χρησιμοποιήσετε όταν αυτοσχεδιάζετε.

Όταν γράφετε μουσική, η θεωρία της μουσικής θα σας βοηθήσει να καταλάβετε τι κάνετε και θα σας βοηθήσει να βρείτε περισσότερες πηγές για να δημιουργήσετε μουσική. Όταν βρίσκετε κάτι που λειτουργεί, η θεωρία της μουσικής θα σας βοηθήσει να καταλάβετε γιατί λειτουργεί και να το χρησιμοποιήσετε ξανά ή με διαφορετικούς τρόπους.

Τελική συμβουλή

Κατανοήστε τις πραγματικές δεξιότητές σας στην κιθάρα και μάθετε τι σας κρατάει πίσω, ώστε να επικεντρώσετε σε αυτόν τον τομέα τη μελέτη σας και να κάνετε καλύτερη και πιο συνεπή πρόοδο στο όργανο.

Διάλεξε έναν τομέα που παραμελείς και, ξεκινώντας από σήμερα, αφοσιώσου στο να κάνεις βελτιώσεις!

Σε αυτό το άρθρο θα διαβάσετε 15 ερωτήσεις που έχουν σκοπό να αλλάξετε τον τρόπο που σκέφτεστε για το παίξιμο της κιθάρας. Ο σκοπός είναι να μάθετε πώς να μετατρέπετε τις αδυναμίες σας σε πλεονεκτήματα, να βρίσκετε συνεχώς κίνητρο για εξάσκηση και να πετυχαίνετε τους μουσικούς σας στόχους γρηγορότερα από ποτέ.

Μήπως ως κιθαρίστας νιώθεις ότι έχεις κολλήσει; Ίσως δεν προχωράτεςσο γρήγορα θα ήθελες ή παλεύεις να βρεις κίνητρο για εξάσκηση.

Μπορεί μάλιστα να αμφιβάλεις για το αν είσαι στο σωστό δρόμο ή αν αυτό που κάνεις αξίζει τον κόπο.

Αν σκέφτεστε έτσι, δεν είστε μόνοι.

Ακόμα και οι καλύτεροι μουσικοί κατά καιρούς νιώθουν ότι πέφτουν σε τοίχο.

Τα καλά νέα είναι ότι υπάρχουν πράγματα που μπορείτε να κάνετε για να ξεπεράσετε αυτές τις προκλήσεις και να βελτιώσετε γρήγορα τις δεξιότητές σας στην κιθάρα. Ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους είναι να κάνετε στον εαυτό σας τις σωστές ερωτήσεις.

Τώρα λοιπόν θα μοιραστώ μαζί σας 15 ερωτήσεις που κάθε κιθαρίστας πρέπει να θέτει τακτικά στον εαυτό του. Αφιερώστε χρόνο για αυτοεξέταση και βαθιά σκέψη και σας εγγυόμαι ότι θα το παίξιμό σας θα ανέβει επίπεδο.

#1. Τι σας ενέπνευσε και σας έκανε να θέλετε να μάθετε κιθάρα εξ αρχής;

Αυτή είναι μια πολύ καλή ερώτηση για να ξεκινήσετε γιατί σας θυμίζει το αρχικό σας πάθος και κίνητρο για να παίξετε κιθάρα.

Θυμηθείτε πότε πιάσατε για πρώτη φορά το όργανο και τι σας τράβηξε σε αυτό. Ήταν ένα τραγούδι, ένα συγκρότημα, ένα πρόσωπο ή ένα συναίσθημα;

Πώς σας έκανε να νιώσετε όταν παίξατε την πρώτη σας συγχορδία, το πρώτο σας riff ή σόλο; Προσπαθήστε να ξανανιώσετε αυτό το αίσθημα και τον ενθουσιασμό που πυροδότησε το ενδιαφέρον σας για την κιθάρα.

#2. Ποιοι είναι κάποιοι από τους μακροπρόθεσμους στόχους σας στο παίξιμο;

Το να έχετε σαφείς και συγκεκριμένους στόχους είναι απαραίτητο για τους κιθαρίστες που θέλουν να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους και να επιτύχουν τα όνειρά τους.

Χωρίς στόχους, θα σας λείπει η κατεύθυνση και το κίνητρο στην εξάσκησή σας. Σκεφτείτε τι θέλετε να πετύχετε με το παίξιμο της κιθάρας σας μακροπρόθεσμα. Θέλετε να παίξετε σε μια μπάντα, να ηχογραφήσετε ένα άλμπουμ, να γράψετε τραγούδια, να παίξετε ζωντανά, να διδάξετε άλλους ή απλά να διασκεδάσετε; Κάντε τους στόχους σας συγκεκριμένους, μετρήσιμους, και κατόπιν παρακολουθήστε και καταγράψτε την πρόοδό σας.

#3. Φανταστείτε να μπορείτε να επιτύχετε όλους τους στόχους σας στο παίξιμο της κιθάρας. Πώς θα ήταν αυτό;

Αυτή η ερώτηση είναι παρόμοια με την προηγούμενη, αλλά σας επιτρέπει να κάνετε μεγάλα όνειρα και να φανταστείτε τις δυνατότητες χωρίς περιορισμούς ή αμφιβολίες.

Σκεφτείτε τι θα σας έκανε πιο ευτυχισμένους και πιο ικανοποιημένους ως κιθαρίστες. Ποιο θα ήταν το απόλυτο επίτευγμα ή η ανταμοιβή σας;

Μη φοβάστε να είστε φιλόδοξοι! Αυτή η ερώτηση θα σας βοηθήσει να ανακαλύψετε το πραγματικό σας πάθος και τον πραγματικό σας σκοπό για το παίξιμο κιθάρας.

#4. Πώς σας κάνει να αισθάνεστε όταν παίζετε κιθάρα;

Το παίξιμο κιθάρας δεν είναι μόνο μια δεξιότητα αλλά και ένα συναίσθημα. Μπορεί να επηρεάσει τη διάθεση, την ενέργεια, την αυτοπεποίθηση και την ευεξία σας.

Το παίξιμο κιθάρας μπορεί να σας κάνει να αισθάνεστε χαρούμενοι, λυπημένοι, θυμωμένοι, ήρεμοι, ενθουσιασμένοι ή οτιδήποτε στο ενδιάμεσο. Σκεφτείτε πώς σας κάνει να αισθάνεστε το παίξιμο κιθάρας και γιατί.

Ποια συναισθήματα βιώνετε όταν παίζετε; Πώς επηρεάζουν την απόδοση και την απόλαυσή σας; Πώς επηρεάζουν τις μουσικές σας επιλογές και προτιμήσεις;

#6. Ποιο είναι ένα από τα πιο δύσκολα σχήματα συγχορδιών που έχετε μάθει μέχρι στιγμής και γιατί;

Οι συγχορδίες είναι το θεμέλιο του ρεπερτορίου κάθε κιθαρίστα. Σας επιτρέπουν να παίζετε τραγούδια, να συνοδεύετε τραγουδιστές, να δημιουργείτε αρμονία και να εκφράζεστε μουσικά.

Η εκμάθηση νέων συγχορδιών μπορεί να είναι πρόκληση αλλά και ανταμοιβή. Σκεφτείτε ένα από τα πιο δύσκολα σχήματα συγχορδιών που έχετε μάθει και γιατί σας δυσκόλεψε.

Πώς ξεπεράσατε την πρόκληση; Πώς βελτιώθηκε η δύναμη των δακτύλων σας, η ευελιξία, η ακρίβεια ή ο συντονισμός σας; Πώς διεύρυνε το μουσικό σας λεξιλόγιο και τις επιλογές σας;

Να χαίρεστε για αυτά που έχετε μάθει, διότι “το ωραίο με τη μάθηση είναι ότι κανείς δεν μπορεί να σου την πάρει”. B.B. King

#7. Αν μπορούσατε να γίνετε οποιοσδήποτε διάσημος μουσικός, ποιος θα ήταν και γιατί;

Αυτή η ερώτηση είναι ένας διασκεδαστικός τρόπος για να εξερευνήσετε τις μουσικές επιρροές και τους κιθαρίστες που σας εμπνέουν. Σκεφτείτε τους μουσικούς που διαμόρφωσαν το στυλ, το γούστο ή την προσωπικότητά σας στο παίξιμο της κιθάρας.

Ποιοι είναι κάποιοι κιθαρίστες που θαυμάζετε ή μιμείστε; Ποιοι είναι κάποιοι καλλιτέχνες από τους οποίους θα θέλατε να μάθετε ή να τζαμάρετε μαζί τους;

Βάλτε τον εαυτό σας στη θέση τους και φανταστείτε να παίζετε όπως αυτοί. Ξεκίνησαν ακριβώς όπως κι εσείς, και κάποτε βρίσκονταν στο δικό σας επίπεδο.

#8. Αισθάνεστε συχνά ότι η εβδομάδα πέρασε πολύ γρήγορα και ότι δεν προπονηθήκατε αρκετά;

Αυτή η ερώτηση θα σας βοηθήσει να αξιολογήσετε τις συνήθειες και τις ρουτίνες εξάσκησης στην κιθάρα σας. Σκεφτείτε πόσο χρόνο ξοδεύετε παίζοντας κιθάρα κάθε εβδομάδα και πόσο ικανοποιημένοι είστε από αυτό.

Εξασκείστε τακτικά, με συνέπεια και αποτελεσματικότητα; Έχετε ένα πρόγραμμα ή έναν στόχο για κάθε περίοδο εξάσκησης;

Παρακολουθείτε την πρόοδο και τα αποτελέσματά σας; Ή μήπως εξασκείστε σποραδικά, τυχαία και άσκοπα; Μήπως αποσπάται η προσοχή σας ή χάνετε εύκολα το ενδιαφέρον σας;

Να είστε ειλικρινείς με τον εαυτό σας και να δείτε αν υπάρχουν περιθώρια βελτίωσης.

#9. Αν απαντήσατε ναι στην ερώτηση #8, ποιοι είναι οι λόγοι για τους οποίους δεν μπορείτε να εξασκηθείτε αρκετά;

Αυτή η ερώτηση θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε και να ξεπεράσετε τα εμπόδια που σας εμποδίζουν να εξασκηθείτε στην κιθάρα σας όσο θα θέλατε.

Σκεφτείτε ποιοι παράγοντες μπορεί να παρεμποδίζουν την ποιότητα ή τον χρόνο εξάσκησης. Οφείλεται σε έλλειψη χρόνου, κινήτρων ή πειθαρχίας;

Δυσκολεύεστε να βρείτε κίνητρα για να εξασκηθείτε; Εντοπίστε και εξαλείψτε τυχόν εσωτερικά ή εξωτερικά εμπόδια, όπως η αμφιβολία, η πλήξη και οι περισπασμοί. Αυτό θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ένα καλύτερο περιβάλλον εξάσκησης.

#10. Όταν πρόκειται για την εκμάθηση νέων τεχνικών ή δεξιοτήτων, συμβιβάζεστε με το “αρκετά καλό” ή είστε πρόθυμοι να αφιερώσετε χρόνο για να πετύχετε την τελειότητα;

Αυτή η ερώτηση θα σας βοηθήσει να αξιολογήσετε τη στάση και τη νοοτροπία σας απέναντι στην εκμάθηση νέων πραγμάτων στην κιθάρα.

Σκεφτείτε πώς προσεγγίζετε τις νέες προκλήσεις και δυσκολίες στο όργανό σας. Έχετε νοοτροπία ανάπτυξης ή “νοοτροπία πλατώ”;

Αγκαλιάζετε τα λάθη και τις αποτυχίες ως ευκαιρίες για μάθηση και βελτίωση; Ή τα αποφεύγετε και τα παρατάτε εύκολα;

Επιδιώκετε την αριστεία και τη μαεστρία; Ή συμβιβάζεστε με τη μετριότητα και τον εφησυχασμό;

#11. Ποιες τρεις δεξιότητες κάνουν έναν σπουδαίο κιθαρίστα;

Αυτή η ερώτηση θα σας βοηθήσει να καθορίσετε τα κριτήρια και τα στάνταρ σας για να είστε ένας σπουδαίος κιθαρίστας.

Σκεφτείτε ποιες είναι μερικές από τις βασικές δεξιότητες που πρέπει να έχει ή να αναπτύσσει κάθε κιθαρίστας.

Οι δεξιότητες κιθάρας μπορούν να χωριστούν σε τέσσερις βασικές κατηγορίες:

Τεχνικές δεξιότητες: ταχύτητα, ακρίβεια, συγχρονισμός και ρυθμός

• Μουσικές δεξιότητες: θεωρία, αρμονία, μελωδία και συγχρονισμός
• Δημιουργικές δεξιότητες: αυτοσχεδιασμός, σύνθεση και ενορχήστρωση
• Προσωπικές δεξιότητες: αυτοπεποίθηση, επικοινωνία και έκφραση

#12. Πώς εργάζεστε πάνω στις τέσσερις δεξιότητες που περιγράφονται στην προηγούμενη ερώτηση, όταν εξασκείστε;

Αυτή η ερώτηση θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε τη στρατηγική και το σχέδιο εξάσκησής σας με βάση τις επιθυμητές δεξιότητες και τα αποτελέσματα.

Σκεφτείτε πώς μπορείτε να ενσωματώσετε κάθε έναν από τους τέσσερις τομείς δεξιοτήτων που καθιστούν έναν σπουδαίο κιθαρίστα στη ρουτίνα εξάσκησης σας. Ποιες ασκήσεις, τραγούδια ή μεθόδους χρησιμοποιείτε για να δουλέψετε πάνω σε κάθε δεξιότητα;

Πώς μετράτε την πρόοδο και την απόδοσή σας σε κάθε δεξιότητα και πώς εξισορροπείτε τον χρόνο εξάσκησης μεταξύ των δεξιοτήτων αυτών;

#13. Έχετε παίξει ποτέ την κιθάρα σας για φίλους και συγγενείς; Αν απαντήσατε όχι, γιατί όχι;

Αυτή η ερώτηση θα σας βοηθήσει να εξερευνήσετε το επίπεδο άνεσης και αυτοπεποίθησής σας στο να παίζετε κιθάρα μπροστά σε άλλους.

Σκεφτείτε πόσο συχνά ακούν άλλοι άνθρωποι το παίξιμό σας. Σας αρέσει να παίζετε για άλλους ή το αποφεύγετε;

Νιώθετε νευρικότητα ή ενθουσιασμό όταν παίζετε για άλλους; Πώς αντιδρούν στο παίξιμό σας και πώς επηρεάζει το feedback τους το παίξιμό σας;

#14. Έχετε εμφανιστεί ποτέ live ή τουλάχιστον είναι ένας από τους μακροπρόθεσμους στόχους σου; Αν όχι, γιατί;

Αυτή η ερώτηση θα σας βοηθήσει να προκαλέσετε τον εαυτό σας και να διευρύνετε τη ζώνη άνεσής σας ως κιθαρίστας. Σκεφτείτε πόσο συχνά και πού εμφανίζεστε ζωντανά με την κιθάρα σας.

Αναζητάτε ευκαιρίες να παίξετε μπροστά σε κοινό ή τις αποφεύγετε; Έχετε οποιουσδήποτε φόβους ή άγχη σχετικά με τις ζωντανές εμφανίσεις;

Αν ναι, πώς επηρεάζουν το παίξιμό σας; Πώς προετοιμάζεστε για μια ζωντανή εμφάνιση και πώς αντιμετωπίζετε τυχόν σκηνικό τρακ;

#15. Τι θα κάνετε σήμερα για να πλησιάσετε τους στόχους σας στο παίξιμο της κιθάρας;

Αυτή η ερώτηση θα σας βοηθήσει να αναλάβετε δράση και να σημειώσετε πρόοδο προς τους μακροπρόθεσμους στόχους σας στο παίξιμο.

Ποιο είναι ένα μικρό αλλά ουσιαστικό βήμα που μπορείτε να κάνετε σήμερα για να έρθετε πιο κοντά στην επίτευξη των κιθαριστικών σας ονείρων;

Υπάρχουν πολλά μικρά πράγματα που μπορείτε να κάνετε για να βελτιώσετε τις μουσικές σας δεξιότητες.

Για παράδειγμα:

• να εξασκηθείτε για 10 λεπτά επιπλέον
• να προσπαθήσετε να μάθετε ένα νέο δύσκολο τραγούδι ή μια νέα τεχνική
• να παρακολουθήσετε ένα σεμινάριο ή μάθημα για να μάθετε κάτι καινούργιο
• να ενταχθείτε σε μια διαδικτυακή κοινότητα για υποστήριξη στο ταξίδι της μάθησής σας

Συνοψίζοντας

Φτάσατε μέχρι το τέλος αυτής του post και ελπίζω να μάθατε πολλά από αυτές τις 15 ερωτήσεις.

Έχουν σχεδιαστεί για να σας βοηθήσουν να βελτιώσετε γρήγορα τις δεξιότητές σας στην κιθάρα, προκαλώντας τον εαυτό σας, διευρύνοντας τις γνώσεις σας και διασκεδάζοντας.

Να θυμάστε, ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε οτιδήποτε είναι να το κάνετε. Γι’ αυτό μην διαβάζετε μόνο αυτή τη δημοσίευση, αλλά εφαρμόστε αυτά που μάθατε στα δικά σας practice sessions.

Θα εκπλαγείτε από το πόση πρόοδο μπορείτε να κάνετε σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Keep playing, keep learning, and keep rocking!!!

Εύκολο πρέπει να σημαίνει εύκολο

Σε αυτή τη λίστα θα βρείτε μόνο πραγματικά εύκολα τραγούδια για αρχάριους. Δεν θα βρείτε τραγούδια με ακόρντα barre chords, πολύ γρήγορες αλλαγές ή κομμάτια με υψηλές τεχνικές απαιτήσεις.

Ως δάσκαλος έχω βαρεθεί να ακούω παράπονα από αρχάριους μαθητές μου για τις άπειρες λίστες “Top Easy Guitar Songs” που υπάρχουν στο google.

Αυτές οι λίστες συχνά περιλαμβάνουν αρκετά δύσκολα τραγούδια, όπως το “Stairway to Heaven” (το οποίο στην πραγματικότητα παραείναι “τεχνικό” για έναν αρχάριο). Οπότε να είστε σίγουροι, δεν θα βρείτε κανένα από αυτά τα τραγούδια σε αυτή τη λίστα!

Πριν σας παραθέσω τα καλύτερα και πιο εύκολα τραγούδια για αρχάριους κιθαρίστες που πρέπει να αρχίσετε να μαθαίνετε, ακολουθούν τρεις συμβουλές εξάσκησης για τους εντελώς αρχάριους από εσάς που διαβάζετε αυτό το κείμενο. Αν ακολουθήσετε τα παρακάτω βήματα, σύντομα θα παίζετε τα τραγούδια με αυτοπεποίθηση και ευκολία.

3 βασικές συμβουλές εξάσκησης

Συμβουλή 1η: Βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε τις σημαντικές βασικές για αρχάριους

Για να ξεκινήσετε να παίζετε αυτά τα τραγούδια, είναι ζωτικής σημασίας να κατανοήσετε και να παίζετε σωστά τα θεμελιώδη σχήματα των συγχορδιών.

Αν αισθάνεστε λίγο αβέβαιοι σχετικά με αυτές τις βασικές ανοιχτές συγχορδίες, αφιερώστε λίγο χρόνο για να εξοικειωθείτε πρώτα μαζί τους και κατόπιν επιστρέψτε να δειτε τα τραγούδια της λίστας.

Από την άλλη πλευρά, ένας πολύ ωραίος τρόπος να εξασκηθείτε στις συγχορδίες αυτές είναι παίζοντας εύκολα τραγούδια όπως αυτά. Οπότε αν το θέλετε χρησιμοποιείστε ως εξάσκηση.

Συμβουλή 2η: Εξασκηθείτε ξανά και ξανά στις αλλαγές των συγχορδιών

Ακολουθεί μια πολύ κρίσιμη συμβουλή: Για να διαπρέψετε στο παίξιμο τραγουδιών, δεν είναι απαραίτητο μόνο νο να ξέρετε τα ακόρντα.

Μεταξύ των άλλων δεξιοτήτων σας στην κιθάρα πρέπει να εστιάσετε στην τελειοποίηση της τεχνικής σας, στην βελτίωση του συγχρονισμού σας και στο να πετύχετε τον ρυθμό του χτυπήματος.

Συμβουλή 3η: Παίξτε μαζί με τις ηχογραφήσεις των τραγουδιών

Μόλις αρχίσετε να καταφέρνετε να κάνετε τις συγχορδίες που ακούγονται καθαρά, ο μόνος τρόπος για να μάθετε να παίζετε καλά ένα τραγούδι είναι να παίζετε μαζί του. Αν δεν κάνετε αυτό το ζωτικό (και διασκεδαστικό) βήμα, πώς θα ξέρετε ποτέ ότι έχετε το σωστό ρυθμό και συγχρονισμό;

Τώρα είστε οπλισμένοι με την τεχνογνωσία που χρειάζεστε για να να μάθετε αυτά τα εύκολα τραγούδια με τον καλύτερο τρόπο. Ας περάσουμε στη λίστα!

Τα καλύτερα 20 πιο εύκολα τραγούδια για αρχάριους για να παίξετε στην κιθάρα

1. Chasing Cars – Snow Patrol

Κλειδί τραγουδιού: A

Ακόρντα ή picking: Και τα δύο

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/snow-patrol/chasing-cars-chords-909697

2. Wild Thing – The Troggs

Κλειδί τραγουδιού: A

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/the-troggs/wild-thing-chords-1056155

3. Eight Days a Week – The Beatles

Κλειδί του τραγουδιού: D

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/the-beatles/eight-days-a-week-chords-848333

4. Three Little Birds – Bob Marley

Κλειδί τραγουδιού: A

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/bob-marley/three-little-birds-chords-166605

5. A Horse With No Name Chords – America

Κλειδί τραγουδιού: Em

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/america/a-horse-with-no-name-chords-59609

6. Creep – Radiohead

Κλειδί τραγουδιού: G

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα (συμπεριλαμβανομένων 2 barre)

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/radiohead/creep-tabs-4119

7. Imagine – John Lennon

Κλειδί τραγουδιού: C

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/john-lennon/imagine-chords-9306

8. Son Of a Preacher Man – Dusty Springfield

Κλειδί τραγουδιού: E

Ακόρντα ή picking: Και τα δύο

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/dusty-springfield/son-of-a-preacher-man-chords-85199

9. Live Forever – Oasis

Κλειδί τραγουδιού: G

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/oasis/live-forever-tabs-78374

10. Ain’t No Sunshine – Bill Withers

Κλειδί τραγουδιού:Am

Ακόρντα ή picking: Και τα δύο

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/bill-withers/aint-no-sunshine-tabs-951361

11. Sing – Travis

Κλειδί τραγουδιού: (capo fret 3 χρησιμοποιώντας το κλειδί των Em συγχορδιών)

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/travis/sing-chords-1334

12. Just The Way You Are – Bruno Mars

Κλειδί του τραγουδιού: Mars Mars: Τραγούδι του Mars: (G capo fret 3)

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα ( και 1 barre)

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/bruno-mars/just-the-way-you-are-chords-970416

13. Use Somebody – Kings of Leon

Κλειδί του τραγουδιού: C

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/kings-of-leon/use-somebody-tabs-736681

14. Smells Like Teen Spirit – Nirvana

Κλειδί του τραγουδιού: Fm

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα (power chords)

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/nirvana/smells-like-teen-spirit-tabs-202727

15. Small Bump – Ed Sheeran

Κλειδί τραγουδιού: (Em capo fret 3)

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/ed-sheeran/small-bump-tabs-1090273

16. Knocking On Heavens Door – Bob Dylan

Κλειδί τραγουδιού: G

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/bob-dylan/knockin-on-heavens-door-chords-66587

17. What’s Up – Four Non Blondes

Κλειδί του τραγουδιού: (G capo fret 2)

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/4-non-blondes/whats-up-chords-349210

18. What About Us – P!nk

Kλειδί τραγουδιού: (Em capo fret 1)

Ακόρντα ή picking: Και τα δύο

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/pnk/what-about-us-chords-2105955

19. Handbags And Gladrags – Rod Stewart

Κλειδί τραγουδιού: G

Ακόρντα ή picking: Ακόρντα

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/rod-stewart/handbags-and-gladrags-chords-1504048

20. Hey There Delilah – Plain White T’s

Κλειδί τραγουδιού: D

Ακόρντα ή picking: Και τα δύο

Δείτε τα ακόρντα εδώ: https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/plain-white-ts/hey-there-delilah-tabs-185406

Συνοψίζοντας

Ορίστε λοιπόν. Μερικά όμορφα αλλά και εύκολα τραγούδια για ακουστική και ηλεκτρική κιθάρας ειδικά για αρχάριους (και όχι μόνο) για να αρχίσετε να μαθαίνετε. Είμαι σίγουρος ότι θα διασκεδάσετε πολύ παίζοντας αυτά τα τραγούδια. Το ίδιο και η παρέα σας!

Θέλετε να μάθετε τις νότες της ταστιέρας σε χρόνο μηδέν; Τότε πρέπει να δείτε αυτό το φοβερό κόλπο με τις μινόρε πεντατονικές που θα σας διευκολύνει πάρα πολύ.

Το κόλπο βασίζεται στη χρήση σχημάτων οκτάβας. Με τη χρήση αυτών των σχημάτων, μπορείτε να βρείτε γρήγορα οποιαδήποτε νότα στην ταστιέρα, αρκεί να γνωρίζετε τις νότες στις μπάσεςχορδές Ε και Α. Απλό δεν είναι;

Μην ανησυχείτε αν νιώθετε ότι δεν τα καταφέρνετε αρχικά. Η εκμάθηση των νοτών της ταστιέρας απαιτεί χρόνο και υπομονή, αλλά αξίζει απόλυτα τον κόπο. Με αυτό το κόλπο, θα μπορείτε να παίζετε πιο γρήγορα, να αυτοσχεδιάζετε καλύτερα και να εντυπωσιάζετε τους φίλους σας.

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν.

Τι είναι οι ασκήσεις σχήματος οκτάβας;

Οι ασκήσεις σχήματος οκτάβας είναι ένα από τα πιο ισχυρά εργαλεία που έχουν στη διάθεσή τους οι κιθαρίστες. Μπορούν να σας βοηθήσουν να μάθετε γρήγορα και εύκολα την ταστιέρα, να βελτιώσετε την επιδεξιότητα των δακτύλων σας και να αναπτύξετε τις ικανότητές σας στον αυτοσχεδιασμό.

Τι είναι λοιπόν; Τα σχήματα οκτάβας είναι αυτά τα ευέλικτα, κινητά μοτίβα που σχηματίζονται στην ταστιέρα όταν παίζετε δύο νότες που απέχουν μεταξύ τους μια οκτάβα.

Και εδώ είναι η ομορφιά του όλου θέματος – κατακτώντας μόνο λίγα από αυτά τα μοτίβα, θα εντοπίσετε εύκολα οποιαδήποτε νότα στην ταστιέρα!

Αν μετακινηθείτε μια οκτάβα πιο πάνω από μια βασική νότα, η νέα νότα έχει διπλάσια συχνότητα από την αρχική (δείτε το Σχ. 1, τις νότες C1 – C2). Εάν μετακινηθείτε μια οκτάβα προς τα κάτω, η νέα νότα είναι η μισή συχνότητα της αρχικής νότας (C3 – C2).

C  D  E  F  G  A  B  C  D  E  F  G  A  B  C  D  E  F  G  A  B  C  E  D  F  G…

1                                 2                                3                                4             

Οι ασκήσεις σχήματος οκτάβας χρησιμοποιούνται συχνά από τους κιθαρίστες της jazz, της funk και της rock. Μερικοί από τους πιο διάσημους παίκτες σχήματος οκτάβας ήταν οι Wes Montgomery, Dave Grohl και John Petrucci.

Αν θέλετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στο παίξιμο της κιθάρας, οι ασκήσεις σχήματος οκτάβας είναι απαραίτητες!

Άσκηση σχήματος οκτάβας χρησιμοποιώντας την μινόρε πεντατονική κλίμακα

Σε αυτή την άσκηση, θα παίζετε τις νότες της κλίμακας Λα μινόρε πεντατονικής χρησιμοποιώντας το Σχ. 2, παίζοντας σχήματα οκτάβας για να αντικαταστήσετε τις μεμονωμένες νότες (Σχ. 3). Χρησιμοποιήστε το 1ο δάχτυλό σας στη μπάσα νότα και το 4ο μικρό δάχτυλο στην υψηλότερη νότα για να κάνετε την καλύτερη δυνατή.

Εργαλεία που πρέπει να χρησιμοποιήσετε:

Μετρονόμος, χρονόμετρο, τηλέφωνο ή τάμπλετ για να καταγράφετε τον ήχο σας, σημειωματάριο για σημειώσεις εξάσκησης, κενό χαρτί ταμπλατούρας για να κρατάτε ημερολόγιο με τυχόν παραλλαγές κλίμακας που θα προσθέσετε.

Ξεκινήστε να παίζετε χωρίς μετρονόμο και επικεντρωθείτε στην απομνημόνευση των θέσεων της οκτάβας και στο καθαρό, χωρίς θορύβους παίξιμο. Μην μένετε στη ζώνη άνεσης για περισσότερο χρόνο από όσο χρειάζεται – με άλλα λόγια, ανεβάστε τον μετρονόμο το συντομότερο.

Ξεκινήστε με αργό ρυθμό και αυξήστε σταδιακά την ταχύτητα- σημειώστε τις ταχύτητες σε ένα πρόγραμμα εξάσκησης ή ένα σημειωματάριο καθώς προχωράτε.

Σχ. 2 – Λα Μινόρε πεντατονική κλίμακα. Η root note επισημαίνεται με κόκκινο χρώμα.

Σχ. 3 – Μια μινόρε πεντατονική κλίμακα παιγμένη με χρήση σχημάτων οκτάβας

Συμβουλές εξάσκησης

Αφού εξοικειωθείτε με το παίξιμο της άσκησης στο κλειδί του Λα, δοκιμάστε να την εξασκήσετε σε άλλα κλειδιά, όπως η σι μινόρε πεντατονική και η σολ μινόρε πεντατονική. Αυτά τα κλειδιά απεικονίζονται στις ταμπλατούρες που παρουσιάζονται παρακάτω στο Σχ. 3 και Σχ. 4.

Αν δεν λέτε δυνατά τις νότες, θα καταλήξετε να απομνημονεύετε μόνο τη θέση αντί για τις θέσεις και τις νότες.

Ο στόχος αυτής της άσκησης είναι να μάθετε τις νότες στην ταστιέρα, όχι μόνο τις θέσεις των σχημάτων της οκτάβας. Λέγοντας τις νότες δυνατά καθώς παίζετε, αναγκάζετε τον εαυτό σας να εστιάσει στις νότες και τις μεταξύ τους σχέσεις.

Αυτό θα σας βοηθήσει να μάθετε την ταστιέραπιο διεξοδικά.

(Αυτό ονομάζεται ακουστική κωδικοποίηση και είναι ένας έξυπνος τρόπος για να απομνημονεύετε τις νεοαποκτηθείσες πληροφορίες).

Σχ. 3 – Άσκηση σχήματος οκτάβας της Σι μινόρε πεντατονικής κλίμακας

Σχ. 4 – Άσκηση σχήματος οκτάβας της Σολ μινόρε πεντατονικής κλίμακας

5 βασικοί παράγοντες της εξάσκησης:

1. Μετρονόμος: Ξεκινήστε με αργό μετρονόμο και αυξήστε σταδιακά την ταχύτητα, εστιάζοντας στη διατήρηση ενός σταθερού ρυθμού. Ταχύτητες: Αργά (60bpm περίπου), μέτρια (90bpm περίπου), γρήγορα (140bpm περίπου). Προσαρμόστε τις μέτριες και γρήγορες ταχύτητες ανάλογα με το επίπεδο ικανότητάς σας.
2. Χρονική διάρκεια: Χρησιμοποιήστε ένα χρονόμετρο και αλλάζετε τη διάρκεια που παίζετε κάθε παραλλαγή άσκησης. Για παράδειγμα, μπορείτε να κάνετε 60 δευτερόλεπτα συνεχών επαναλήψεων ή επαναλήψεις διάρκειας 2 λεπτών.
3. Αριθμός επαναλήψεων: Μεταβάλλετε τον αριθμό των επαναλήψεων για κάθε άσκηση, τμήμα ή κλειδί για να αποφύγετε να μείνετε στη ζώνη άνεσής σας.
4. Ρυθμός: Πειραματιστείτε με το παίξιμο διαφορετικών υποδιαιρέσεων, όπως νότες τετάρτων, ογδόων, δεκάτων έκτων & τριπλέτες.
5. Μουσική θεωρία: Δοκιμάστε να λέτε δυνατά τις νότες και τα διαστήματα καθώς παίζετε για να ενισχύσετε τη μνήμης σας. Εφαρμόστε οποιεσδήποτε άλλες θεωρητικές αρχές που μαθαίνετε καθώς παίζετε.

Backing Tracks για εξάσκηση

Backing Track No. 1

Αυτό το πρώτο backing track είναι ένα funky Λα μινόρε για να εξασκηθείτε στα σχήματα της Λαμινόρε πεντατονικής οκτάβας. Το τέμπο είναι 100 bpm. (Ακούστε παραδείγματα για το πώς να παίξετε την άσκηση των οκταβικών σχημάτων στο 3ο backing track παρακάτω).

Παίξτε μαζί με το backing track και ηχογραφήστε τον εαυτό σας για να ελέγξετε τον συγχρονισμό και την ομαλότητα σας.

Ανάλογα με την ικανότητά σας να παίζετε, αυτό μπορεί να πάρει λίγο χρόνο για να το τελειοποιήσετε. Επιστρέψτε και εξασκηθείτε με το κομμάτι καθημερινά για 5-10 λεπτά για να δείτε πώς προοδεύετε.

Backing Track No. 2

Αυτό το δεύτερο backing track στο κλειδί της Λα μινόρε διαθέτει ένα vibey picking pattern πάνω από τις Am, G5, Csus2/F και Em συγχορδίες.

Κάντε την άσκηση για το σχήμα της πεντατονικής οκτάβας Λα μινόρε που παρουσιάζεται στο Σχ. 3. Το τέμπο είναι 100 bpm.

Ακολουθήστε τις ίδιες συμβουλές άσκησης που καθορίστηκαν για το πρώτο backing track – ηχογραφήστε τον εαυτό σας να τζαμάρει με το κομμάτι για να αξιολογήστε το παίξιμό σας.

Backing Track No. 3

Αυτό το τρίτο backing track περιλαμβάνει διάφορους ρυθμούς και παραλλαγές για το παίξιμο των σχημάτων οκτάβας της πεντατονικής Am.

Τα σχήματα οκτάβας παίζονται αρχικά με στακάτο και στη συνέχεια με slides. Τα δύο τελευταία παραδείγματα δείχνουν πώς η αλλαγή του ρυθμού και του χρονισμού μπορεί να αλλάξει τη συνολική ατμόσφαιρα της μουσικής.

Όλοι έχουμε βρεθεί εκεί, τις μέρες που το όργανο σε κοιτάζει από τη γωνία του δωματίου αλλά δεν αντέχεις να το βγάλεις από τη θήκη γιατί το κίνητρο είναι στο ναδίρ.

Ίσως έχετε συναντήσει ένα εμπόδιο σε ένα κομμάτι που δουλεύατε πρόσφατα, ή ίσως απλά αισθάνεστε πολύ κουρασμένοι αυτή τη στιγμή.

Μην ανησυχείτε, σας έχουμε τη λύση, γιατί αν δεν μπορείτε να σταματήσετε να σκέφτεστε την εξάσκηση, παρόλο που δεν θέλετε καθόλου, το να κάνετε κάτι και να αισθάνεστε χαρούμενοι που το κάνατε είναι καλύτερο από τις ενοχές που θα νιώσετε αν δεν το κάνετε. Ακολουθεί μια λίστα με πράγματα που μπορείς να κάνεις όταν απλά δεν θέλεις να εξασκηθείς.

1. Παίξτε ένα κομμάτι που παίζατε όταν ήσασταν νεότεροι.

Ποια καλύτερη στιγμή για να αφεθείτε σε λίγη νοσταλγία από την ώρα που δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα απολύτως.

Ξεσκονίστε τις παλιές παρτιτούρες και διαβάστε κάποια από τις μουσικές που παίζατε όταν πρωτοξεκινήσατε, ξαναζήστε τις αναμνήσεις – καλές και κακές, ίσως κάποιοι από αυτούς να είναι οι λόγοι που δεν έχετε όρεξη να παίξετε σήμερα…

2. Παίξτε ένα κομμάτι που σας κάνει να ανατριχιάζετε

Όλοι έχουμε ένα, ίσως το Wonderwall ή εκείνο το riff από το Smoke on the Water, όποιο κι αν είναι αξίζει να το μάθετε – αν δεν μπορείτε να το παίξετε ήδη, γιατί το να μην μπορείς να παίξεις τα κλασικά cringe riffs είναι μια συνταγή για καταστροφή του εγώ σε ένα μελλοντικό πάρτι.

3. Παίξτε ένα κομμάτι που πάντα θέλατε να παίξετε

Δώστε το σύνθημα μιμούμενοι την ηχογράφηση του Concierto del Sur του Marcin Dylla ενώ ακολουθείτε μανιωδώς την παρτιτούρα.

Τι είναι η εξάσκηση στην κιθάρα χωρίς χρόνο για όνειρα; Ακόμα κι αν έχετε σφιχτό πρόγραμμα και ο δάσκαλός σας θέλει κάτι να γίνει τώρα (διάβαζε, χθες), υπάρχει ακόμα χρόνος να χαζέψετε και να απολαύσετε αυτό που σας έφερε στην κιθάρα εξ αρχής, αυτή την ελευθερία έκφρασης που έρχεται χωρίς τον διάβολο που κρύβεται στις λεπτομέρειες

4. Δουλέψτε πάνω στον αυτοσχεδιασμό σας

Ο αυτοσχεδιασμός είναι μια δεξιότητα που οι κιθαρίστες αγνοούν κατά συρροή από φόβο ντροπής, αλλά είναι ένα εργαλείο με ανείπωτη σημασία και χρησιμότητα.

Ξεκινήστε από μικρά με ένα μινιμαλιστικό μοτίβο, ίσως μόνο δύο νότες, και εξερευνήστε τι μπορείτε να προσθέσετε, αφήστε την κρίση στην άκρη και προσπαθήστε να χτίσετε κάτι από περιέργεια και εξερεύνηση.

5. Εξάσκηση στην τεχνική

Η εξάσκηση της τεχνικής δεν είναι ποτέ κακή ιδέα, είτε έχετε βαρεθεί ένα κομμάτι που παίζετε και θέλετε να προκαλέσετε τον εαυτό σας σε έναν άλλο τομέα είτε αν θέλετε να χαλαρώσετε και να δουλέψετε ξανά γύρω από κάποια βασικά με περισσότερη σκέψη και προσήλωση, η τεχνική είναι το ιδανικό μέρος για να ξεκινήσετε.

Αφεθείτε χαλαρά στη λογική και τη σωματική εμπειρία της ανάπτυξης των φυσικών σας ικανοτήτων και αφήστε την πίεση που περιστασιακά προκύπτει από τη δημιουργική εργασία.

Κάποιες φορές η απλότητα του να δουλέψετε πάνω σε μια κίνηση ενός δακτύλου για δέκα λεπτά είναι το μόνο που χρειάζεστε για να επιστρέψετε σε μια ήρεμη κατάσταση του μυαλού και να αφοσιωθείτε στην εξάσκηση.

Αυτό θα βοηθήσει επίσης τα μαθήματα κιθάρας να είναι πολύ πιο παραγωγικά μακροπρόθεσμα.

6. Βρείτε τις αρμονικές σας

Αν η διάθεσή σας είναι πεσμένη, γιατί να μην προσπαθήσετε να τη φωτίσετε με λίγη ακρίβεια και διαχρονική εξάσκηση των αρμονικών σας – τόσο των φυσικών όσο και των τεχνητών.

Παρατηρηστε την ακρίβεια των δαχτύλων σας καθώς προσπαθείτε να δημιουργήσετε τον πιο καθαρό ήχο που μπορείτε.

7. Επαναξιολογήστε την προθέρμανσή σας

Πολλοί κιθαρίστες είναι ένοχοι για το γεγονός ότι δεν προθερμαίνουν σωματικά το σώμα τους πριν καθίσουν να παίξουν. Η αλήθεια είναι ότι αυτή η μυϊκή εκγύμναση είναι απίστευτα σημαντική για την πρόληψη των τραυματισμών αλλά και για τη βέλτιστη συνειδητή κίνηση, η οποία με τη σειρά της οδηγεί σε καλύτερο και ευκολότερο παίξιμο.

Ίσως αυτή η στιγμή της μη εμπνευσμένης κατάστασης να είναι η ιδανική στιγμή για να επανεκτιμήσετε τη ρουτίνα προθέρμανσής σας (αν έχετε, διότι αν δεν έχετε, τότε αυτή είναι η τέλεια στιγμή για να φτιάξετε μία) για να δείτε αν το σώμα σας αισθάνεται πραγματικά έτοιμο για μια τόσο έντονη σωματική άσκηση στη συνέχεια.

Προθερμάνετε απαλά κάθε διαφορετικό τμήμα του σώματός σας.

8. Εξασκηθείτε στην υπόκλιση (!)

Οι στιγμές χαμηλής κινητοποίησης είναι η ιδανική στιγμή για να αρχίσετε να οραματίζεστε τη σκηνή της συναυλίας, είτε πρόκειται για το ΟΑΚΑ είτε για το τοπικού bar – θα υποκλιθείτε κάποια στιγμή στο μέλλον.

Αν γίνει σωστά, μπορεί να είναι μια αξέχαστη στιγμή και μπορεί να δώσει το πιο ζεστό συναίσθημα, αλλά χωρίς λίγη εξάσκηση πολλές υποκλίσεις μπορεί να φαίνονται άκαμπτες, σφιγμένες και αμήχανες και να κάνουν εσάς και το κοινό σας να κριντζάρετε.

Εξασκηθείτε στο να υποκλίνεστε μπροστά στον καθρέφτη, τόσο με όσο και χωρίς το όργανο, εξασκηθείτε στο να περπατάτε στο δωμάτιο με το όργανό σας και να φτάνετε στον καθρέφτη για να υποκλιθείτε με ένα χαμόγελο στο πρόσωπό σας.

Αν είστε σε θέση να το κάνετε αυτό, μπορείτε επίσης να το καταγράψετε και να το παρακολουθήσετε για να κρατήσετε σημειώσεις.

Το σημαντικό σε αυτή την πρακτική είναι ότι αυτό που αναζητάτε δεν είναι μια αναγκαστική επιτελεστική υπόκλιση ευγνωμοσύνης, αλλά απλώς μια υπόκλιση στην οποία εξακολουθείτε να αισθάνεστε τον εαυτό σας και να νιώθετε άνετα.

9. Κάντε πρόβα την εισαγωγή του κομματιού σας

Θα σας ζητηθεί να παρουσιάσετε ένα μουσικό κομμάτι που παίζετε όχι μόνο στο πλαίσιο της συναυλίας, αλλά σχεδόν σε κάθε συζήτηση που αναφέρεται σε αυτό που κάνετε αυτή τη στιγμή στη ζωή σας.

Έτσι, για να αποφύγετε να κοκκινίσει το πρόσωπο και τα αυτιά σας όταν κάποιος σας ρωτάει με τι ασχολείστε αυτή τη στιγμή, εξασκηθείτε στο να μιλάτε για τη μουσική που παίζετε αυτή τη στιγμή όχι μόνο με ιστορική ακρίβεια, αλλά και με τρόπο που να σας φαίνεται πραγματικά προσωπικός.

10. Δοκιμάστε την ικανότητά σας να εκτελείτε καθαρά

Μια διασκεδαστική πρόκληση που μπορείτε να θέσετε στον εαυτό σας αν δεν έχετε διάθεση για δουλειά είναι να προσπαθήσετε να παίξετε ένα κομμάτι που δουλεύετε αυτή τη στιγμή εντελώς καθαρά σε όλη τη διάρκειά του.

Μόλις κάνετε ένα λάθος, μην επιστρέψετε στο λάθος, μην επαναλάβετε ούτε να διορθώσετε, αλλά σηκωθείτε, απομακρύνετε το όργανο και επιστρέψτε σε αυτό σε 5 λεπτά.

Αυτό όχι μόνο θα σας βοηθήσει να εντοπίσετε τα λάθη για τη μελλοντική σας εξάσκηση στην κιθάρα, αλλά θα σας βοηθήσει να εξασκηθείτε με έναν τρόπο που εστιάζει στην ενέργεια και την παρατήρηση, η οποία είναι ένα πιο δυναμικό συναίσθημα σε σχέση με μια συνεχόμενη εξάσκηση στην κιθάρα.

11. Δουλέψτε πάνω στη στάση του σώματός σας

Δεν μπορείτε ποτέ να δουλέψετε πάρα πολύ πάνω στην επίγνωση της στάσης του σώματός σας, μια στιγμή που μόλις και μετά βίας αισθάνεστε ότι θέλετε να παίξετε είναι μια πολύ καλή στιγμή για να επανεκτιμήσετε τη στάση του καθίσματος σας με και χωρίς το όργανο.

Το σώμα μας βρίσκεται διαρκώς σε διακυμάνσεις καθώς οι μύες μας αναπτύσσονται, οπότε είναι σημαντικό, αντί να αφήνουμε το στήριγμα της κιθάρας στην ίδια θέση για χρόνια, να αφιερώνουμε περιστασιακά χρόνο για να παρατηρούμε πώς λειτουργεί για εμάς το υποπόδιο (αν χρησιμοποιείτε) ή η καρέκλα στην οποία εξασκούμαστε και να κάνουμε τις απαραίτητες προσαρμογές για να διατηρούμε την πλάτη και τον αυχένα μας ευχαριστημένους.

12. Εξετάστε αν σας βολεύουν τα συναυλιακά σας ρούχα

Μπορεί να αφιερώνουμε ώρες ολόκληρες δουλεύοντας το πρόγραμμα μιας συναυλίας αφιερώνοντας μεγάλο μέρος αυτού του χρόνου στην όσο το δυνατόν ακριβέστερη αναπαράσταση των συνθηκών που απαιτούνται για την επιτυχία, αλλά σπάνια σκεφτόμαστε τους προφανείς εξωτερικούς παράγοντες που μπορούμε να επηρεάσουμε εκτός του παιχνιδιού μας.

Ένα από τα σημαντικότερα πράγματα που μπορούμε να ελέγξουμε με πολύ λίγη προσπάθεια είναι τα ρούχα της συναυλίας – μπορείτε να ρυθμίσετε το στήριγμα της κιθάρας σας με ακρίβεια χιλιοστού, αλλά αν το παντελόνι σας είναι από μετάξι θα αισθάνεστε σαν βρεγμένη γάτα που σκαρφαλώνει στο πλάι μιας μπανιέρας καθώς προσπαθείτε δε θα συγκρατήσετε την κιθάρα σας για να παίξετε.

Εξασκηθείτε με τα ρούχα με τα οποία θα παίξετε live, δοκιμάστε να περπατήσετε με τα συγκεκριμένα παπούτσια, βεβαιωθείτε ότι το παντελόνι σας δεν είναι πολύ στενό για να καθίσετε και προσπαθήστε να κάνετε τις κινήσεις που χρειάζεται.

13. Αναπτύξτε τη σύνδεση μυαλού-μυών

Αυτό είναι ένα διασκεδαστικό παιχνίδι μακριά από το όργανο, υπάρχουν πολλά παιχνίδια που μπορείτε να παίξετε για να επαναπροσδιορίσετε τη σύνδεση μυαλού-μυών με τα δάχτυλά σας.

Για παράδειγμα, αν παιζετε με δάχτυλα, ξεκινώντας με όλα τα δάχτυλα (1,2,3,4,5) με την όψη προς τα κάτω και ακουμπισμένα σε μια επίπεδη επιφάνεια μπροστά σας, σηκώστε πρώτα τα δάχτυλα 2 και 4 ενώ αφήνετε τα υπόλοιπα χαλαρά στο τραπέζι, στη συνέχεια, καθώς κατεβάζετε τα 2 και 4, σηκώστε τα 1,3 και 5, και ούτω καθεξής σε πολλούς συνδυασμούς!

Μπορεί να φαίνεται σαν μια ανόητη άσκηση του μυαλού, αλλά στην πραγματικότητα πρόκειται για μια θεμελιώδη πρακτική σύνδεσης μυαλού-μυών που μπορεί να εφαρμοστεί σε όλες τις ασκήσεις ανεξαρτησίας των δακτύλων που θα συναντήσετε κατά την εξάσκηση της τεχνικής σας στην κιθάρα.

Συμπέρασμα

Τώρα είστε οπλισμένοι με όλα τα εργαλεία που χρειάζεστε για να ενισχύσετε το κίνητρό σας και να ανεβάσετε το επίπεδο της εξάσκησής σας στην κιθάρα.

Όπως πάντα, είμαι διαθέσιμος για οποιαδήποτε βοήθεια σχετικά με το πώς θα καταρτίσετε ένα πρόγραμμα εξάσκησης που θα σας φέρει κοντά στους μουσικούς σας στόχους το συντομότερο δυνατό!

Το να τραυματίζεσαι ως μουσικός είναι ένας πόνος που δεν έρχεται μόνος του. Αν έχετε υποστεί έναν τραυματισμό που σχετίζεται με το παίξιμο στο παρελθόν, θα καταλάβετε τις ενοχές, την απελπισία και το άγχος που μπορεί να συνοδεύουν ακόμη και τις πιο σύντομες στιγμές ανάπαυσης στην καριέρα σας ως μουσικός. Δεν είστε οι μόνοι! Μια μελέτη που διεξήχθη το 2018 σε 100.000 μουσικούς ορχήστρας διαπίστωσε ότι το 82% από αυτούς είχαν περάσει πάνω από ένα χρόνο χωρίς να αγγίξουν τα όργανά τους λόγω ενός τραυματισμού που σχετίζεται με το παίξιμο σε κάποια στιγμή της επαγγελματικής τους καριέρας.

Μια περαιτέρω μελέτη ανακάλυψε ότι το 99% αυτών των μουσικών πίστευαν ότι έφταιγαν προσωπικά οι ίδιοι για τους τραυματισμούς τους ΚΑΙ ότι ένα εντυπωσιακό 30% αυτών των μουσικών δεν είχε συμβουλευτεί κάποιον επαγγελματία φυσικής εκτός από συναδέλφους μουσικούς, φίλους ή δασκάλους. Κανένα άρθρο δεν μπορεί να προσφέρει τις εξατομικευμένες συμβουλές που απαιτούνται για την καταπολέμηση ενός σωματικού τραυματισμού στο παίξιμο, οπότε δεν πρόκειται να το κάνουμε – αλλά αν είστε σε αδιέξοδο αφού ο γιατρός σας συνέστησε μια παρατεταμένη περίοδο ξεκούρασης από τη δουλειά και το παίξιμο, τότε σας παραθέτουμε 10 ιδέες για το τι μπορείτε να κάνετε με τον ελεύθερο χρόνο που σας παρέχεται τώρα.

1. Χρησιμοποιήστε τον χρόνο για να διαβάσετε

Ίσως η ανάγνωση παρτιτούρας να είναι το τελευταίο πράγμα που έχετε στο μυαλό σας αυτή τη στιγμή, αλλά ενώ σας απαγορεύεται να πιάστε να παίξετε κάτι στο όργανο, γιατί να μην εκμεταλλευτείτε αυτόν τον χρόνο για να διαβάσετε εκείνες τις παρτιτούρες που σας έδωσε ο δάσκαλος πριν από μερικά χρόνια και που έκτοτε βρίσκονται στο συρτάρι, να περάσετε ένα απόγευμα ψάχνοντας τα χειρόγραφα ενός κομματιού και ξεφυλλίζοντας τις σημάνσεις, να διαβάσετε μια ορχηστρική παρτιτούρα ενώ ακούτε μια από τις αγαπημένες σας ηχογραφήσεις. Ενώ αυτό είναι κάτι που δεν χρειάζεται σωματική προσπάθεια, δεν υπάρχει όριο στην έμπνευση που μπορείτε να συγκεντρώσετε και όταν επιστρέψετε στο παίξιμο θα μπορείτε να τα αξιοποιήσετε όλα αυτά!

2. Χρησιμοποιήστε τον χρόνο για να ακούσετε

Το πλήθος των απίστευτων άλμπουμ που διατίθενται στο διαδίκτυο είναι συγκλονιστικό και ατελείωτο, οπότε με τις επιπλέον ώρες που έχετε την ημέρα γιατί να μην ακούσετε κάποια μουσική που δεν έχετε ξανακούσει και να εμπνευστείτε από τη δουλειά που κάνουν άλλοι μουσικοί. Η τροφοδότηση του εγκεφάλου σας αυτή την περίοδο είναι θα φανεί όταν επιστρέψετε πίσω στην εξάσκησή σας με το όργανο.

3. Χρησιμοποιήστε τον χρόνο για να επικεντρωθείτε σε άλλους τύπους υγείας/δύναμης

Θα έπρεπε να είναι αυτονόητο, αλλά για τους περισσότερους μουσικούς, πέρα από τις μικροσκοπικές μυϊκές αλλαγές στα δάχτυλα, η σωματική υγεία δεν είναι και τόσο σημαντική. Οι μουσικοί είναι γνωστοί για την αγάπη τους στον αυτοσαρκασμό, και ακόμη και οι πιο υγιείς από εμάς είναι επιρρεπείς σε ένα 6ωρο καθισιό σε ένα σκοτεινό δωμάτιο. Αφιερώστε αυτόν τον χρόνο για να κάνετε μια βόλτα έξω στον καθαρό αέρα και να επικεντρωθείτε σε άλλους τύπους σωματικής υγείας που μπορείτε να ελέγξετε, το σώμα σας θα σας ευχαριστεί γι’ αυτό μακροπρόθεσμα.

4. Χρησιμοποιήστε τον χρόνο για να εξετάσετε τις επιλογές σας

Ίσως αυτή η περίοδος να είναι από τις πρώτες στη ζωή σας που θα βιώσετε ένα πραγματικό διάλειμμα από το να παίζετε κιθάρα,. Αν ναι, θαυμάσια! Πόσες φορές στη ζωή σας θα έχετε την ευκαιρία να δείτε από απόσταση και με ψυχραιμία τον τρόπο ζωής και για το που πηγαίνετε με την ενασχόλησή σας με την κιθάρα. Ίσως βρεθείτε να αισθάνεστε να θέλετε απεγνωσμένα να επιστρέψετε στο παίξιμο και αυτή η απελπισία θα έχει ως κίνητρο την αγάπη για την κιθάρα, αλλά αν δεν είναι έτσι και η απελπισία σας υποκινείται από ενοχές για το καθήκον, τότε ίσως είναι η ιδανική στιγμή για να σκεφτείτε λίγο τους λόγους για τους οποίους παίζετε. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να λάβετε δραστικά μέτρα, απλά είναι μια τέλεια στιγμή για να συνειδητοποιήσετε τι είναι αυτό που πραγματικά σας υποκινεί.

5. Χρησιμοποιήστε τον χρόνο για να βελτιώστε την παρουσία σας στο διαδίκτυο

Ποια καλύτερη στιγμή για να καλλιεργήσετε την online παρουσία σας από μια περίοδο όπου ο χρόνος σας στην οθόνη θα είναι πιθανότατα ούτως ή άλλως στα ύψη! Ξεκινήστε με το σημείο που έχετε φτάσει και οραματιστείτε πού θέλετε να φτάσετε. Ποια εικόνα θέλετε να δημιουργήσετε; Ξεκινήστε να κάνετε τα απαραίτητα βήματα προς αυτό που οραματίζεστε και θα διαπιστώσετε ότι ο μελλοντικός σας εαυτός που θα είναι απίστευτα ευγνώμων για τον χρόνο που σας έδωσε αυτός ο τραυματισμός.

6. Χρησιμοποιήστε τον χρόνο για να οραματιστείτε το μέλλον

Πότε ήταν η τελευταία φορά που ονειρευτήκατε τι σας επιφυλάσσει το μέλλον; Ίσως να ήσασταν απορροφημένοι από τις προθεσμίες ή το επόμενο μάθημα ή την επόμενο live, αλλά τώρα είναι μια περίοδος της ζωής σας όπου έχετε επιτέλους χρόνο να σκεφτείτε, να αξιολογήσετε και να ονειρευτείτε! Αν μπορούσατε να κάνετε 5 αλλαγές στο μέλλον σας, ποιες θα ήταν αυτές; Αν κάποιος σας έδινε 5000 ευρώ για να ξεκινήσετε μια καινούρια καριέρα σας, πώς θα τα ξοδεύατε; Ξεκινήστε με αυτές τις δύο σκέψεις και δώστε τους πραγματική προσοχή, και στη συνέχεια ξεκινήστε να τις κάνετε πραγματικότητα! Η καλύτερη στιγμή για να ξεκινήσετε είναι ΤΩΡΑ!

7. Χρησιμοποιήστε το χρόνο για να αναδιοργανώσετε την εξάσκησή σας

Όλοι μας έχουμε ανθυγιεινά τελετουργικά εξάσκησης, είτε αυτό είναι να εξασκούμαστε πολύ ώρα, είτε να μην κάνουμε προθέρμανση πριν παίξουμε, είτε να καθόμαστε σκυφτοί πάνω από ένα φορητό υπολογιστή, είτε να έχουμε τα χαρτιά μας πολύ χαμηλά. . . ο κατάλογος είναι ατελείωτος. Αυτή είναι η ιδανική στιγμή για να επανεκτιμήσετε τα πράγματα που κάνουν την εξάσκησή σας πιο κουραστική και πιο επιρρεπή σε τραυματισμούς και να πάρετε αποφάσεις για το πώς θα εισάγετε πιο υγιεινές συνήθειες στη ρουτίνα σας!

8. Χρησιμοποιήστε το χρόνο για να δώσετε στο όργανό σας λίγη προσοχή

Ένας σε μεγάλο βαθμό παραμελημένος τομέας της εξάσκησης, κυρίως επειδή πάντα υπάρχει κάποια άσκηση ή τεχνική που χρειάζεται δουλειά, είναι η συντήρηση του οργάνου σας. Αυτή είναι μια τέλεια εργασία για να την κάνετε κατά τη διάρκεια μιας περιόδου ξεκούρασης, καθώς μπορεί να γίνει αργά και με προσοχή. Τώρα που έχετε λίγο χρόνο, δαπανήστε τον φροντίζοντας τον καλύτερό σας σύντροφο, την κιθάρα σας.

9. Χρησιμοποιήστε τον χρόνο για να εξασκηθείτε με άλλους τρόπους

Η εξάσκηση δεν χρειάζεται να είναι αποκλειστικά  στο όργανο. Στην πραγματικότητα, πολλή γνώση και βελτίωση μπορεί να αποκτηθεί δουλεύοντας μακριά από το όργανο. Για παράδειγμα διαβάστε την παρτιτούρα ή την ταμπλατούρα και αναπαράγετε τη μουσική στο μυαλό σας.

10. Χρησιμοποιήστε το χρόνο για να ξεκουραστείτε

Τώρα που έχετε την ευκαιρία να ξεκουραστείτε, εκμεταλλευτείτε την! Η ξεκούραση είναι κάτι με το οποίο οι μουσικοί έχουν μια πραγματικά περίπλοκη σχέση, ειδικά όταν ο σύγχρονος κόσμος μας κάνει να πιστεύουμε ότι η παραγωγικότητα και η ξεκούραση είναι αντίθετα πράγματα. Αφιερώστε χρόνο τώρα όχι μόνο για να ξεκουραστείτε, αλλά και για να βρείτε ποια πράγματα σας βοηθούν να αισθάνεστε καλά, άλλωστε αυτά είναι πράγματα που θα σας ανανεώσουν ώστε να μόλις μποέσετε να επιστρέψετε στο παίξιμο πιο ανανεωμένοι!

Η μνήμη είναι μία από τις πιο σημαντικές δεξιότητες που απαιτούνται για να χτίσετε μια μουσική καριέρα.

Σε βάση το τι γνωρίζουμε σήμερα για το πώς λειτουργεί η μνήμη, από τι αποτελείται μια μνήμη και πώς μπορείτε τόσο να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας να κωδικοποιεί πληροφορίες ως μνήμη στον εγκέφαλό σας όσο και να ανακαλέσετε ενεργά αυτές τις πληροφορίες αργότερα, αυτό το άρθρο εξετάζει 10 τρόπους για να βελτιώσετε την πληρότητα της κωδικοποιημένης μνήμης σας και τι πρέπει να κάνετε αν βρεθείτε στάσιμοι, ώστε να μην βρεθείτε στη σκηνή της συναυλίας να αναρωτιέστε πώς πάει το επόμενο κομμάτι…

1. Ξεκουρδίστε μία ή δύο χορδές

Το να ξεκουρδίσετε τις χορδές της κιθάρας για να ελέγξετε τη μνήμη ενός κομματιού είναι μια κλασική, αστεία και προκλητική άσκηση που χρησιμοποιούν πολλοί κιθαρίστες.

Ο λόγος που λειτουργεί ως εργαλείο για τη μνήμη είναι ότι αφαιρεί τη γνώριμη τονική μνήμη που χρησιμοποιούμε για να παίξουμε ένα κομμάτι μέσα από αυτό.

Αυτή η άσκηση σάς αναγκάζει να επικεντρωθείτε στην κατεύθυνση του μελωδικού μοτίβου ενός κομματιού παράλληλα με τη μυϊκή μνήμη για να το ολοκληρώσετε. Σε περίπτωση που κάνετε λάθη, σταματήστε και ανακαλέστε αμέσως την τελευταία σας κίνηση, μήπως βάλατε ίσως το δεύτερο δάχτυλό σας στη 2η χορδή και τώρα έχετε χαθεί; Ανατρέξτε στις τελευταίες κινήσεις των δακτύλων σας και βρείτε ποιο βήμα σας οδήγησε σε λάθος δρόμο από πίσω προς τα εμπρός (όχι χρονολογικά).

Μόλις εντοπίσετε αυτό το λάθος βήμα, απομνημονεύστε τη σωστή ακολουθία κινήσεων, βρείτε ένα κατάλληλο σημείο για να ξεκινήσετε ξανά από εκεί και καλύψτε αυτό το πέρασμα δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στον τρόπο που κινούνται τα δάχτυλα, οπτικοποιήστε το σωστό δάχτυλο, λεκτικοποιώντας τι συμβαίνει π.χ. “το τρίτο δάχτυλο παίζει στο 4ο τάστο της 2ης χορδής εν τω μεταξύ προετοιμάζω το δεύτερο δάχτυλο για την 3η χορδή”.

Κάθε φορά που επαναλαμβάνετε αυτό το τεστ ανάκλησης, ξεκορυδίστε διαφορετικές χορδές ώστε να μην κολλάτε σε ένα οικείο νέο κούρδισμα του οργάνου, ο στόχος είναι οι ξεκουρδισμένες χορδές να απομακρύνουν την οικειότητα του ακουστικού ερεθίσματος.

2. Φορέστε ακουστικά noise cancelation ή εξασκηθείτε δίπλα στην ηλεκτρική σκούπα

Προκειμένου να ωθήσετε την άσκηση 1 ακόμη περισσότερο για πιο προσωρημένα αποτελέσματα αξιόπιστης μνήμης, προσθέστε στο μείγμα ακουστικά ακύρωσης θορύβου ή έναν μη μουσικό εξωτερικό θόρυβο, όπως μια ηλεκτρική σκούπα.

Ενώ στην άσκηση 1 ο εγκέφαλος μπορούσε να καλύψει τα κενά που προκαλούνται από την αφαίρεση του λογικού τονικού ερεθίσματος μνήμης με τουλάχιστον κάποιο είδος μοτίβου από νότες, αυτή η άσκηση αφαιρεί κάθε αίσθηση μουσικής γραμμής, αναγκάζοντας τον εγκέφαλο να βασιστεί πλήρως στη μνήμη των μυών και στην κωδικοποιημένη χορογραφία των δακτύλων (η οποία είναι τόσο απτική όσο και οπτική αίσθηση).

Σε περίπτωση που κάνετε λάθη, ανατρέξτε στα βήματά σας όπως στην άσκηση 1, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο πού βρισκόσασταν όταν η μνήμη σας προδίδει, αυτό είναι το κλειδί σας για τα κενά στη μυϊκή χωρική μνήμη σας.

3. Γυρίστε την κιθάρα και παίξτε στο πίσω μέρος του λαιμού

Για να ωθήσετε αυτό το τεστ μνήμης ακόμη περισσότερο, γυρίστε το όργανο έτσι ώστε οι χορδές και η οπή του ήχου να είναι στραμμένες προς το σώμα σας και προσπαθήστε να παίξετε το κομμάτι μέχρι τέλους.

Επικεντρωθείτε στις κινήσεις των δακτύλων και των δύο χεριών όταν αφαιρείται ο προσανατολισμός της ταστιέρας και των χορδών.

Σε περίπτωση που δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε με αυτή την άσκηση ή αν η μνήμη σας αστοχεί και δεν μπορείτε να ανακαλέσετε τα τελευταία σας πατήματα, διαβάστε τη μουσική ενώ ολοκληρώνετε αυτή την άσκηση, αναλύοντας το κομμάτι σε αποσπάσματα για να το εμπεδώσετε σε αυτή τη σιωπηλή, βασισμένη στις κινήσεις μνήμη και τελικά να φτάσετε στο σημείο να είστε σε θέση να “παίξετε” ολόκληρο το κομμάτι.

4. Ακούστε άλλη μουσική ενώ παίζετε μέσα από το κομμάτι

Για αυτή την άσκηση, εισάγουμε έναν ακουστικό αποσπαστικό παράγοντα στο μείγμα για να δοκιμάσουμε τη δύναμη της συγκέντρωσής μας κατά τη διάρκεια της ανάκλησης, βάλτε το αγαπημένο σας ραδιοφωνικό πρόγραμμα και στη συνέχεια προσπαθήστε να παίξετε το κομμάτι σας.

Σε περίπτωση που φαλτσάρετε, ακολουθήστε τα πατήματά σας σας χωρίς να κοιτάξετε τη μουσική, είναι σημαντικό να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας να εστιάζει διαρκώς κατά τη διάρκεια αυτής της άσκησης χωρίς να σας παρέχεται οπτική υπενθύμιση.

5. Απαγγείλετε το αλφάβητο ή μετρήστε φωναχτά ενώ παίζετε

Το να μαθαίνετε να αγνοείτε εξωτερικά ακουστικά ερεθίσματα είναι ένα πράγμα, αλλά το να παρέχετε εσείς οι ίδιοι το αποσπαστικό ερέθισμα, ενώ εστιάζετε στην εργασία σας, είναι ένα εντελώς διαφορετικό παιχνίδι.

Αυτή η άσκηση είναι χρήσιμη για να εκπαιδεύσετε το αποσπασμένο μυαλό να επανέλθει στην εστίαση, κάτι που μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμο αν δυσκολεύεστε να μπείτε στη “ζώνη” ενώ παίζετε υπό πίεση. Ενώ παίζετε το κομμάτι σας, μετρήστε, απαγγείλετε το αλφάβητο ή πείτε φωναχτά μια ιστορία. Παρατηρήστε τη διαδικασία σε λειτουργία και το πόσο κουραστική είναι ενώ κάνετε αυτή την άσκηση και δώστε ιδιαίτερη προσοχή στα σημεία που το παίξιμο ή η ομιλία σας ξεφεύγει ή στα σημεία που πρέπει να σταματήσετε.

Η εξάσκηση αυτής της άσκησης θα βελτιώσει την ικανότητά σας να αντέχετε τους εξωτερικούς περισπασμούς και θα βελτιώσει την ικανότητά σας να επικεντρώνεστε στο παίξιμό σας, ενώ ο εγκέφαλός σας δέχεται κάθε είδους νέες πληροφορίες που μπορούν να σας αποπροσανατολίσουν.

6. Τραγουδήστε ένα κομμάτι στο σύνολό του μακριά από το όργανο

Το να τραγουδήσετε ένα κομμάτι στο σύνολό του είναι ένα φανταστικό τεστ μνήμης που μπορεί να ολοκληρωθεί χωρίς το όργανο.

Πηγαίνοντας αργά, τραγουδήστε σωστά τις νότες του κομματιού, δίνοντας προσοχή στις νότες για τις οποίες δεν είστε 100% σίγουροι, σημειώνοντας τα σημεία για τα οποία πρέπει να σκεφτείτε περισσότερο προκειμένου να τα θυμηθείτε πριν τραγουδήσετε και σε περίπτωση που συμβεί το σημείο στο οποίο θα σταματήσετε.

Χρησιμοποιήστε την τράπεζα της μνήμης σας για να ανατρέξετε στα βήματά σας, αποφεύγοντας να κοιτάξετε τη μουσική ή να ακούσετε κάποια ηχογράφηση για να θυμηθείτε.

Σε περίπτωση που σταματήσετε στη μέση του κομματιού, βρείτε μια κοντινή αρχή μιας φράσης για να επαναλάβετε αυτό το απόσπασμα, αποφύγετε να ξεκινήσετε πάλι από την αρχή, εκτός αν είναι απολύτως απαραίτητο.

7. Απαγγείλετε τα ονόματα των νοτών ενός κομματιού στο σύνολό του

Για την άσκηση αυτή μπορείτε να επιλέξετε είτε να τραγουδήσετε είτε να πείτε απλώς τις νότες.

Αυτή η δοκιμασία συνδέει το ακουστικό μέρος της μνήμης σας με τη λογική μελωδική μνήμη (το μέρος με το οποίο προφέρετε και εξηγείτε).

Όπως και με την προηγούμενη άσκηση, αποφύγετε να χρησιμοποιήσετε τη γραπτή μουσική για να ανακαλέσετε τις νότες σε περίπτωση που κάνετε λάθος, αν χρειάζεστε ένα κοινό ερέθισμα για να τα καταφέρετε δοκιμάστε να μιμηθείτε την κίνηση των δακτύλων στο όργανο ή να παίξετε την ίδια στιγμή που την παίζετε πολύ αργά.

8. Γράψτε σε ένα κομμάτι χαρτί την αρμονική δομή του κομματιού

Για όσους από εμάς απολαμβάνουμε την αρμονική ανάλυση και την κατανοούμε σε αρκετά υψηλό επίπεδο ώστε να μπορούμε να αφηγηθούμε μια πλήρη ιστορία ενός κομματιού, το να σκιαγραφήσουμε τη δομή ενός κομματιού σε χαρτί ως αρμονικό ταξίδι μπορεί να βοηθήσει στη βελτίωση της λογικής αρμονικής μας μνήμης και να μας προετοιμάσει να τη συμπληρώσουμε με αυτοσχεδιασμό όταν η μελωδική μνήμη αποτυγχάνει.

Αυτή η δοκιμή μπορεί να γίνει σε χαρτί μακριά από το όργανο, παίζοντας το κομμάτι στο όργανο ενώ προφορικά διατυπώνουμε δυνατά το αρμονικό ταξίδι, ή αυτοσχεδιάζοντας εναλλακτικές επιλογές μελωδίας που μοιράζονται την ίδια αρμονική δομή.

9. Γράψτε ένα κομμάτι στο σύνολό του μακριά από το όργανο

Ακολουθεί άλλο ένα τεστ μνήμης που μπορεί να ολοκληρωθεί μακριά από το όργανο, ιδανικό για όσους από εμάς δίνουν ιδιαίτερη προσοχή και προσπαθούν να μειώσουν φέτος τη σωματική επιβάρυνση του σώματός μας από την εξάσκηση.

Γράψτε ολόκληρο το κομμάτι, όχι μόνο τις νότες, αλλά όλες τις σημαντικές σημάνσεις (ακόμα και αυτά που μπορεί να μην υπάρχουν στην αρχική παρτιτούρα, αλλά πράγματα που κάνετε μουσικά κατά τη διάρκεια του παιξίματος και τους δικούς σας προσωπικούς δακτυλισμούς).

Δώστε ιδιαίτερη προσοχή, και σημειώστε στην παρτιτούρα ίσως με διαφορετικό χρώμα, τα κομμάτια που χρειάζονται περισσότερο χρόνο για να τα θυμηθείτε. Ελέγξτε την παρτιτούρα παίζοντας την στο όργανο και διορθώστε τυχόν λάθη χωρίς να κοιτάξετε την αρχική παρτιτούρα.

Η επανάληψη αυτής της άσκησης μέχρι να μπορέσετε να γράψετε το κομμάτι εντελώς χωρίς αμφιβολίες και λάθη βοηθά στην ενίσχυση της αξιοπιστίας της οπτικής λεξικής μνήμης σας, χρήσιμη για τη λογική λεκτική ανάκληση όταν η μυϊκή ή η μελωδική διαισθητική μνήμη σας αποτυγχάνει υπό πίεση.

10. Παίξτε το κομμάτι κατ’ αρχάς απίστευτα αργά και στη συνέχεια απίστευτα γρήγορα

Αυτή η άσκηση αφαιρεί εντελώς την εξοικείωση που έχετε αποκτήσει με το συγκερκριμένο κομμάτι.

Η εκτέλεση σε θανατηφόρα αργό ρυθμό αναγκάζει τον εγκέφαλο να δίνει προσοχή σε κάθε νότα που περνάει – κάτι που κατά τη διάρκεια του κανονικού παιξίματος δεν είμαστε πάντα συνηθισμένοι.

Οι νότες στις οποίες συνήθως δεν δίνουμε προσοχή αλλά που μπαίνουν στο προσκήνιο υπό την πίεση του να παίζουμε τόσο αργά μπορούν εύκολα να μας αποπροσανατολίσουν, δώστε προσοχή στο ποιες νότες σας αποπροσανατολίζουν ενώ ολοκληρώνετε αυτό το τεστ μνήμης.

Παρομοίως, η αναπαραγωγή ενός κομματιού σε ρυθμό ταχύτερο από τον κανονικό ρυθμό αναπαραγωγής προσφέρει την προσομοίωση επιπλέον πίεσης και περισσότερης αδρεναλίνης που διατρέχει το σώμα κατά την αναπαραγωγή ενός κομματιού, χρησιμοποιήστε το ως τεστ για το πώς αντέχει η μνήμη σας σε αυτές τις συνθήκες.

Συμπέρασμα

Αυτές είναι μόνο δέκα ιδέες για ασκήσεις που κάθε παίκτης θα μπορούσε να συμπεριλάβει στην εξάσκηση της μνήμης του για να βελτιώσει την ποικιλομορφία του στυλ ανάκλησης, αλλά οι πραγματικές δυνατότητες είναι ατελείωτες.

Το πιο σημαντικό συμπέρασμα είναι ότι το να εστιάζετε στον τρόπο με τον οποίο κωδικοποιείτε τη μνήμη σας και στη συνέχεια να γίνεστε δημιουργικοί με τους τρόπους με τους οποίους δοκιμάζετε την ανάκλησή σας αντί να παίζετε απλώς κάτι ατελείωτα και να ελπίζετε ότι θα το θυμάστε είναι πολύ πιο αποτελεσματικό, οδηγεί σε πιο αξιόπιστα αποτελέσματα απομνημόνευσης και είναι επίσης ένα εκατομμύριο φορές πιο διασκεδαστικό!

Καλή απομνημόνευση!

Το πρώτο προφανές ερώτημα που μπορεί να θέσετε είναι το εξής: “Γιατί να μη χρησιμοποιήσω απλώς ένα κουρδιστήρι;”

Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τίποτα κακό με τη χρήση κουρδιστηρίου.

Δεδομένου ότι δεν έχω perfect pitch (τέλεια ακοή), συνήθως χρησιμοποιώ ένα κουρδιστήρι για να κουρδίσω μια χορδή και στη συνέχεια κουρδίζω τις άλλες με το αυτί.

Στο παρελθόν, στην πραγματικότητα βασίζομουν εντελώς σε ένα κουρδιστήρι και δεν έκανα τον κόπο να κουρδίσω με το αυτί. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, μ’ αρέσει να ξοδεύω αρκετά λεπτά στο κούρδισμα όταν πιάνω για πρώτη φορά την κιθάρα μου το πρωί.

Όταν κουρδίζετε με το αυτί, πρέπει να ακούτε “ενεργά” και όχι “παθητικά”, πράγμα που κάνει μεγάλη διαφορά.

Στα αρχικά στάδια, αυτή η διαδικασία είναι δύσκολη, μπορεί να σας πάρει 10-15 λεπτά (!) για να κουρδίσετε την κιθάρα σας, και ίσως να σκέφτεστε ότι χάνετε χρόνο από την εξάσκησή σας.

Είναι λοιπόν χάσιμο χρόνου;

Καθόλου, διότι έτσι αναπτύσσετε το αυτί σας και το εκπαιδεύετε.

Κάθε μέρα που κουρδίζετε χωρίς να χρησιμοποιείτε το κουρδιστήρι, εξελίσσεστε ως μουσικός.

Πολλές φορές, στη μέση ενός κομματιού, η κιθάρα αρχίζει να είναι εκτός κουρδίσματος και πρέπει να:

• Να ακούσω ότι είναι εκτός κουρδίσματος
• Να προσπαθήσω να βρω ποια χορδή είναι εκτός κουρδίσματος.
• Να την κουρδίσω
• Όλα αυτά ενώ παίζω.

Πολλές φορές οι αρχάριοι μαθητές μου αρχίζουν να παίζουν και δεν παρατηρούν καν ότι η κιθάρα είναι εκτός κουρδίσματος.

Αυτό είναι φυσιολογικό και σε καμία περίπτωση δεν υποδηλώνει έλλειψη “μουσικού ταλέντου”. Απλώς το αυτί τους δεν έχει αναπτυχθεί.

Όταν ήμουν νεότερος είχα το ίδιο πρόβλημα επειδή χρησιμοποιούσα συνέχεια το κουρδιστήρι. Το να αφιερώσετε χρόνο για να κουρδίζετε με το αυτί είναι ένα από τα καλύτερα πράγματα που μπορείτε να κάνετε για να το αναπτύξετε.

Το κούρδισμα “του βιολιού”

Θα μοιραστώ μαζί σας μια κοινή τακτική που χρησιμοποιούν οι βιολιστές κατά το κούρδισμα του οργάνου τους.

Συχνά συμβαίνει να έχετε δύο χορδές που δεν είναι κουρδισμένες τέλεια αλλά είναι τόσο κοντά στο σωστό τόνο που δυσκολευόμαστε να καταλάβουμε αν η χορδή είναι πολύ ψηλά ή πολύ χαμηλά.

Είναι σχεδόν εκεί αλλά όχι ακριβώς και δεν είστε σίγουροι προς τα πού πρέπει να γυρίσετε το κλειδί.

Παραδόξως, η λύση εδώ είναι να την κάνετε ακόμα πιο εκτός κουρδίσματος, απλά κουνώντας τα κλειδιά τυχαία δεξιά ή αριστερά.

Όταν το κάνετε αυτό, ξαφνικά γίνεται ξεκάθαρο ότι είναι πολύ ψηλά ή χαμηλά, επειδή μόλις το “ξεκουρδίσαμε” και τώρα ξέρουμε ξεκάθαρα ποια κατεύθυνση είναι η σωστή.

Μου φάνηκε παράξενο λιγάκι την πρώτη φορά που είδα έναν βιολιστή να το κάνει αυτό, επειδή φαινόταν σαν να ξεκουρδίζει το βιολί του επίτηδες.

Ωστόσο, αυτό ακριβώς το έκανε για να διευκολύνει τη διαδικασία του κουρδίσματος.

Την επόμενη φορά που θα δυσκολευτείτε να καταλάβετε προς ποια κατεύθυνση πρέπει να γυρίσετε τα κλειδιά, δοκιμάστε το κούρδισμα του βιολιού!

Κλείνοντας, θα παραθέσω την απάντηση του μεγάλου μουσικού στην ενδιαφέρουσα ερώτηση: “Πώς ακούγεται στην πραγματικότητα το να είσαι εκτός κουρδίσματος;”

“Αν οι δύο χορδές δεν είναι κουρδισμένες μεταξύ τους, θα ακούσετε έναν ήχο “wah-wah” ή μια παρεμβολή μεταξύ των τόνων. Καθώς οι δύο χορδές συντονίζονται περισσότερο, η ταχύτητα του ‘wah-wah’ γίνεται πιο αργή, μέχρι που τελικά εξαφανίζεται: όταν συμβαίνει αυτό, οι δύο χορδές είναι κουρδισμένες μεταξύ τους”.

Θα ήθελα να τελειώσω αυτή την ανάρτηση τονίζοντας ότι δεν πρέπει να θεωρείτε το κούρδισμα ως μια βαρετή εργασία ή ως αγγαρεία, αλλά ως έναν τρόπο εξάσκησης, ενεργητικής ακρόασης, εκπαίδευσης του αυτιού σας.

Ο χρόνος που αφιερώνετε στο κούρδισμα και στην προσεκτική ακρόαση είναι μια καλή επένδυση.